June 8, 2012

Крупнейший русский пейзажист первой половины XIX века Сильвестр Феодосьевич Щедрин (1791-1830) ярче других выразил реалистические искания своего времени. Семья Щедриных, подобно семьям Брюлловых и Ивановых, представляла своеобразную художественную династию. Сильвестр Щедрин родился 2 февраля 1791 года в Петербурге. Отец – Феодосий Федорович Щедрин – известный скульптор, профессор, адъюнкт-ректор Академии художеств. Дядя – Семен Федорович Щедрин – профессор «ландшафтного класса» – был первым учителем племянника. «Я помню, как покойный дядюшка водил меня в Эрмитаж еще маленького. Пропущая все картины, я останавливался смотреть только одного Каналетто», – вспоминал впоследствии Щедрин.

Художественное образование, успешно начатое в семье, продолжалось в Академии художеств. С 1800 года учителями Щедрина были М.М. Иванов, Ф.Я. Алексеев, писавший тогда главным образом городские виды Петербурга, архитектор Тома де Томон, обучавший его законам перспективы.

В 1811 году С.Ф. Щедрин с золотой медалью заканчивает Академию художеств. Дипломной работой его был пейзаж «Вид с Петровского острова в Петербурге», исполненный в духе строгого классицизма. Однако интерес молодого художника к изображению не «сочиненных», а конкретных «видов» обнаружился уже в первых его больших работах «Вид с Петровского острова на Тучков мост» (1815, ГТГ), «Вид на Биржу с набережной Невы» (1817, ГРМ).

В 1818 году в числе первых четырех пенсионеров Академии С.Ф. Щедрин направляется в Италию, в Рим. В путевых заметках, письмах к родным, написанных с мягким юмором, видны живой ум, наблюдательность художника.

Поселившись в Риме, Щедрин начинает писать виды этого города. Художника привлекает Колизей, к изображению которого он подходит совсем не в духе задач классицизма. «Колизей мне заказал написать с себя портрет…», – сообщает Щедрин. Современники отметили, что в этом «портрете сооружения» реальная натура – «превыше всего»: хорошо переданы мощные архитектурные формы, характер каменной массы памятника.

В картине «Новый Рим. Замок Св. Ангела» (1825, ГТГ) художник раскрывает красоту в простом и обычном. Величественные громады замка Св. Ангела и собора Св. Петра становятся частью общего городского вида.

Щедрин стремится передать свет, который, то появляясь, то исчезая на скалах, стенах, в густой зелени, на лодках, объединяет все предметы воедино, то заставляет их мерцать или искриться, то скрывает или подчеркивает их контуры. Художник смягчает резкость световых бликов на воде, делает тени прозрачными и воздушными. Здания оказываются как бы окутанными воздухом.

От тяжелых, темно-коричневых тонов Щедрин переходит к светлым серебристо-серым оттенкам. «Насилу-то я выбрался из этих темных тонов», – пишет он С. Гальбергу.

В маленьком перламутровом пейзаже «Озеро Альбано в окрестностях Рима» (1823–1824, ГРМ) вода блестит серебром, а зелень кажется нежно-воздушной и розово-солнечной. Свет становится волшебником, все преобразующим. Это подлинная жемчужина в творчестве Щедрина.

Особенно поэтичны морские пейзажи художника. Восхищение Щедрина вызывают Неаполь и его окрестности. Еще в первую поездку из Рима в Неаполь в июне 1819 года, которая продолжалась до весны 1821 года, художник с любовью описывает пеструю жизнь набережных, увеселения, карнавалы, природу юга Италии…

«…Итак, я снова живу на набережной Санта-Лючия – на самом лучшем месте из целого Неаполя. Вид из окошка имею прелестнейший, Везувий, как говорится, на блюдечке, море, горы, живописно расположенные строения, беспрестанное движение народа, гуляющего и трудящего, все сие показалось мне лучшим местом для пейзажиста».

В пейзаже «Вид Неаполя» (1819, ГТГ) С.Ф. Щедрин изобразил себя среди горожан на оживленной набережной. Художника часто видели

у рыбаков и крестьян прибрежных деревень. Веселый и обаятельный, он дружески и тепло относился к местным жителям, изображая их в многочисленных картинах. «…Через несколько дней приобрел себе пропасть приятелей, то есть из мужиков, отставных солдат и прочих людей… сии люди меня столь любили, что зная обыкновенное время, в которое я приезжал, стояли в горах, чтоб меня не пропустить…»

В это время С.Ф. Щедрин подружился с К.П. Брюлловым и К.Н. Батюшковым, у которого и жил в Неаполе. Вместе с О.А. Кипренским он начал работать над портретом А.М. Голицына.

Окончательно поселившись в Неаполе в июне 1825 года, С.Ф. Щедрин совершает поездки в Сорренто, на Капри, в Виго и Амальфи. Пейзажи Щедрина становятся вершиной пленерной живописи своего времени. Среди них серия морских пейзажей «На острове Капри» (1826, ГТГ), «Малая гавань в Сорренто» (1826, ГТГ), «Большая гавань в Сорренто» (1827, ГТГ). Природа предстает здесь созвучной человеку, естественное и созерцательное течение жизни которого проходит в «счастливый момент бытия».

Своеобразие композиций морских пейзажей (замкнутая линия морского берега) придает им не только интимность и камерность, но и сходство с открытыми лоджиями.

Пейзажи «Веранда, обвитая виноградом» (1828, ГТГ), «Грот в Сорренто» (1829, ГРМ) строятся на контрастах затененного пространства и залитого солнцем открытого ландшафта. Полуденное солнце проникает в густую зелень олив и виноградников, в тени яркими пятнами выделяются одежды людей, сверкает зелень.

В последний период творчества С.Ф. Щедрин перешел от светотеневой тональной живописи к повышенной красочной гамме, что особенно заметно в его работах «Малая гавань в Сорренто. Вечер» (1826, ГТГ), «Лунная ночь в Неаполе» (1828, ГТГ).

В Италии его имя становится популярным, пейзажи художника охотно покупают. Между тем сроки пребывания за границей давно кончились. Его страшит будущее в казенной атмосфере Академии художеств, в Петербурге. Но мысль о возвращении на родину не оставляет Щедрина. «Даваемый Вами совет не приезжать в Россию мне крайне не нравится», – пишет он С. Гальбергу.

Несмотря на тяжелую, все прогрессирующую болезнь, жизнерадостность и юмор не покидают художника. Последние письма из Италии полны надежды на выздоровление, на возвращение домой. Но вернуться на родину так и не удалось.

В октябре 1830 года художник умирает. В Сорренто на могиле Щедрина установлен монумент работы скульптора С. Гальберга.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин дал свое поэтическое истолкование природы Италии. Это не удалось сделать многим его современникам итальянцам. В пейзажах Щедрина заключено то лирическое утверждение красоты простого, которое свойственно и русскому портрету, и жанру первой половины XIX века.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак