August 27, 2014

Написанный в 1545–1550-х годах триптих «Голгофа» – характерное произведение Мартина ван Хемскерка (1498–1574), главного представителя итальянизирующего направления в живописи Северных Нидерландов. Сложная композиция объединяет большое число действующих лиц. Все они показаны в сильном движении, резких поворотах и ракурсах.

Отдельные фигуры людей художник изображает с низкой точки зрения, что дает ему возможность усилить перспективные сокращения, которые, однако, не всегда выглядят у него естественно. Таковы, например, мощные фигуры распятых разбойников, изгибающихся в предсмертных судорогах. Чрезмерно развитую мускулатуру тела художник подчеркивает иногда при помощи плотно облегающей одежды (фигура воина, разыгрывающего в кости вещи казненных, на первом плане). Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический объем. Колорит – яркий, пестрый, с преобладанием коричневых и красных тонов.

Стремление к бурной динамике и повышенной выразительности образов было результатом знакомства Мартина ван Хемскерка с творчеством Микеланджело, которое он изучал во время путешествия по Италии. Но понять суть искусства великого итальянского мастера Хемскерк не смог. В тщетной попытке достигнуть монументальности, силы и выразительности он ограничился лишь чисто внешним, механическим заимствованием отдельных формальных приемов Микеланджело.

По сути дела это привело к отрицанию принципов ренессансного искусства. В каком-то смысле Мартин ван Хемскерк уподобился шедшим по тому же пути итальянским эпигонам Микеланджело – художникам-маньеристам.

На боковых створках триптиха помещены портреты заказчиков – неизвестного нидерландца, его жены, сына и дочери, которых сопровождают святые. Отсутствие гербов заказчиков затрудняет определение их имен. Можно только предположить, что заказчицу звали Мария, так как рядом с нею показана ее святая патронесса Мария Магдалина.

Портреты заказчиков свидетельствуют о значительном мастерстве Хемскерка-портретиста. Они выделяются среди остальных действующих лиц «Голгофы» трезвым реализмом, точностью и живостью характеристики. Так проявляется в творчестве Хемскерка основное противоречие романизма – несовместимость реалистических принципов национального нидерландского искусства с условностью и отвлеченностью форм, заимствованных в Италии.
Особенно сильно сказалось это противоречие в нидерландской живописи в последующие десятилетия XVI века.

«Голгофа» – один из самых распространенных сюжетов западноевропейского искусства – получает совершенно иную интерпретацию в другой картине, приписанной так называемому Брауншвейгскому монограммисту. Этот художник известен по нескольким картинам, одна из которых хранится в музее принца Антона-Ульриха в Брауншвейге и имеет трудночитаемую монограмму. Мастер работал в Антверпене одновременно с Питером Артсеном и, возможно, является его старшим братом Яном ван Амстелем (? – около 1542).

«Голгофа» принадлежит к числу лучших произведений нидерландской школы в Эрмитаже. Яркий, сочный колорит, свободная, смелая и широкая манера письма свидетельствуют о большом и оригинальном мастерстве художника, написавшего этот замечательный триптих.

Бросается в глаза множество чисто бытовых фигур – крестьян, бродячих торговцев, ремесленников, – введенных художником в число действующих лиц. Выразительные, живые, в костюмах XVI века, эти фигуры образуют пеструю и разнообразную толпу. Подобная трактовка религиозных сюжетов вела к формированию жанровой живописи в Нидерландах.

Телеграм-канал «Классика»

ГМИИ им. Пушкина. Ван Дейк

Портрет изображает жену одного из видных сановников города. Спокойная поза, строгий

ГМИИ им. Пушкина. Иорданс

Трактуя античную легенду с некоторой наивностью и прямотой, Иорданс изображает ее как сцену

ГМИИ им. Пушкина. Рубенс

«Тайная вечеря» — эскиз к картине, хранящейся в галерее Брера в Милане. Эскизы

ГМИИ им. Пушкина. Фламандцы

«Пейзаж» Яна Брейгеля Бархатного, датированный 1603 годом, принадлежит к числу

ГМИИ. Немецкое Возрождение

Ощущение созвучия природы с жизнью человека привлекает в картине «Мадонна с младенцем»

ГМИИ им. Пушкина. Нидерланды XV—XVI

Пейзаж производит впечатление реальной пространственной среды, в которой развертывается

ГМИИ им. Пушкина. Итальянцы XV—XVI

Герои религиозной легенды в картине венецианского мастера наделены земной полнокровной

ГМИИ: пластика малых форм

Статую заказал мастеру герцог Козимо Медичи в 1545 году, и спустя девять лет она была

ГМИИ им. Пушкина. Итальянцы XIII—XV

«Усекновение главы Иоанна Предтечи» Сано ди Пьетро была частью полиптиха — большой

ГМИИ им. Пушкина. Египет и Византия

Общий ход эволюции искусства в Римской империи уводил

Музей Шерлока Холмса

Кроме того, потомки писателя были категорически против музея, посвященного его вымышленному персонажу, отказались

Британский музей

Эта находка сыграла важнейшую роль в изучении истории Древнего Египта. На камне, найденном

Национальная галерея

Собрание Национальной галереи считается одним из лучших в мире. Интересно, что здание

Эрмитаж

Зал был задуман как мемориальный и посвящен памяти Петра I. Это нашло непосредственное отражение в

Старая Пинакотека

Отличительная особенность этого музея состоит в том, что среди его экспонатов нет ни произведений скульптуры, ни графики,

Третьяковская галерея

Приступая к осуществлению поставленной перед собой задачи, Третьяков имел ясно

Оружие в Эрмитаже

Доспех прикрывал почти все тело рыцаря подвижно скрепленными пластинами, шлем полностью защищал

Музей Орсе

Работы – «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1863), – когда-то вызвавшие бурю негодования публики