May 30, 2013

Ерванд Семенович Кочар (1899-1979) родился в Тифлисе. Начальное образование получил в Армянской семинарии. Его первыми учителями в искусстве были известный педагог и живописец А. Шамшинян и художник Е. Татевосян. В 1918 году Кочар был принят на последний курс Государственных свободных художественных мастерских. После учебы в Москве он уехал за границу. С 1936 года жил в Ереване.

Кочар пробовал себя в разных направлениях живописи, желая найти и утвердить в искусстве свой индивидуальный подход к миру и человеку в нем. Эти поиски не ограничивались чисто внешними техническими приемами, они были преисполнены внутренней энергии. В своеобразной выразительности портретов у Кочара ощущается преклонение перед личностью человека. Из графических работ художника наибольшую ценность представляют иллюстрации к армянскому эпосу «Давид Сасунский» и к роману Сервантеса «Дон-Кихот».

Живописные работы Кочара утверждают его как истинного мастера, и графические не уступают живописным. Но универсальному таланту Кочара этого недостаточно. Все предыдущее творчество словно проложило путь к главному в жизни художника — к скульптуре.

В любом виде изобразительного искусства он работал во всех существующих жанрах. Это характеризует и его скульптуру.

Скульптурных портретов выдающихся деятелей культуры Кочар создал довольно много. И всякий раз он умел подчеркнуть в человеке его главную особенность, выделить наиболее выразительную черту характера.

И все же подлинный Кочар раскрывается в монументальных памятниках. Это — «Орел Звартноца», «Давид Сасунский» и памятник национальному герою Вардану Мамиконяну в Ереване.

«Орел Звартноца» установлен в 1955 году у входа на территорию храма Звартноц. Среди величественных развалин храма уцелели капители с рельефным изображением орлов. Под впечатлением от встречи с руинами Звартноца Кочар создал своего «Орла».

С особой любовью Кочар изображал лошадей. Человеческий характер шире раскрывается от такого «соседства». В монолитном сплаве вырисовывается фигура героя национального эпоса на вздыбленном коне. Напряженность выражена в вертикали сильно развернутого мускулистого корпуса Давида, в нарастающем движении меча, наконец, в фигуре коня, поднявшегося на задние ноги, словно готового к прыжку. Оседлали ветер, и он превратился в коня. Пролилась чаша страдания, и гневная сила народа воплотилась во всадника. Конь — конек Джалали, всадник — Давид Сасунский.

Давид — «народа всего десница». И чтобы сохранить для потомства любовь к герою, любовь нашего времени, наше понятие о красоте, силе, вечности, явился кованный из меди мастера Кочара Давид Сасунский.

Неудивительно, что именно в образе героя народного эпоса, столь близком художнику, Кочар воплотил идеи гуманизма, характерные для лучших произведений искусства.

Ерванд Кочар — армянин, воспитанный на итальянском искусстве, соратник Пикассо и Леже. Он не только скульптор, но и живописец и график. Ерванд Кочар умел все в изобразительном искусстве. Но мастер Кочар еще и философ. Это философ подсказал художнику, как нужно изобразить Давида и его деяния, чтобы подняться в своем искусстве до искусства народных сказителей.

Пытаясь средствами графики выразить вечность, Кочар достиг иллюзии вечности. Он умен умом мыслителя. Он сначала думает, а потом создает. Он, сделав первые наброски вещи, знает, ради чего он пишет именно эту вещь. Знает, какая она будет в окончательном виде. Разумеется, более или менее.Талант есть талант, он можети увести.

«Давид Сасунский»… Казалось бы, после такого монумента все уже найдено. Утверждение художественной личности свершилось. Но Давид Сасунский пришпорил коня, а на очереди литье блистательно решенной конной статуи героя Аварайской битвы Вардана Мамиконяна. Вечный поиск. Вечная радость находок и вечная радость ошибок. Человек бесконечен,как бесконечна вселенная, в которой он живет.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак