May 20, 2013

Николай Андреевич Андреев (1873-1932) родился в Москве в бедной семье. Отец его до 26 лет был крепостным, а затем, получив волю, ушел в город. До 12 лет Николай Андреевич учился в городской школе, одновременно посещая воскресные классы Строгановского училища, которое готовило ремесленников для ситценабивных фабрик. После окончания городской школы он становится студентом училища.

Будущий скульптор начинает свой трудовой путь в Серпухове, на ситценабивной фабрике Цинделя. Проходит год. Директор Строгановского училища Ф.Ф. Львов вызывает его в Москву и предлагает место преподавателя рисунка. Случай почти небывалый — 19-летний юноша становится наставником, преподавателем!

Первые годы молодой педагог сам учился, посещая Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сначала он занимался живописью, но потом вынужден был перейти в скульптурный класс: занятия живописью проходили днем, когда Андреев был занят преподаванием, а в скульптурных классах занимались вечерами.

Андреев заканчивает Училище живописи, ваяния и зодчества в 1900 году. Он участвует в конкурсе на памятник Глинке и получает первую премию. А затем начинается многолетний труд над памятником Гоголю, который станет творческой вершиной мастерства скульптора.

Памятник был принят неоднозначно, одни его ругали, другие хвалили. Дело в том, что Андреев изобразил писателя в период его душевного кризиса. Гоголь является публике погруженным в печальные размышления, утратившим веру в свой литературный талант, полностью опустошенным. Новшеством в монументальном искусстве стал этот «скорбящий» памятник. Ведь национальных героев должно представлять в полном блеске, но Андреев отказался от стереотипов и пошел своим, неизведанным путем. Время показало, что мастер оказался прав. Спустя годы памятник Гоголю стал считаться шедевром и одним из лучших скульптурных произведений на столичных улицах.

Николай Андреевич увлекался в то время и портретом, в числе людей, позировавших ему, были художники И. Репин, Н. Касаткин и С. Маковский, писатели И. Боборыкин и В. Гиляровский, артисты Ф. Шаляпин и А. Сумбатов-Южин и многие другие.

После 1910 года Андреев сближается с Художественным театром, связь с которым не прерывается в течение всей жизни скульптора.

Исключительная работоспособность художника принесла особенно яркие результаты после Великой Октябрьской революции. Перед Андреевым, как, впрочем, и перед любым скульптором, понявшим смысл грандиозного исторического переворота, открылась неограниченная возможность творческой деятельности.

Андреев создает статуи «Дантон» и «Свобода», затем памятники Герцену и Огареву, делает по заказу правительства целую серию скульптурных портретов деятелей революции.

На площади Моссовета в 1918 году установлен гранитный обелиск в честь первой Советской Конституции. В октябрьские дни девятнадцатого года около него встает гордая и прекрасная фигура молодой женщины. Ее лицо с ясным взглядом, четким абрисом губ, ее призывно поднятая рука, ее фигура, совершенная в своей красоте, — все рождает ощущение ликования, торжества. Эту статую, названную «Свободой», создал Николай Андреевич Андреев. Статуя Свободы — один из самых вдохновенных памятников первых послереволюционных лет. С 1924 по 1941 год этот монумент являлся официальным символом Москвы. Но в 1941 году «Свобода», изготовленная из недолговечных материалов, была взорвана по причине «несоответствия архитектурному облику площади». От обелиска сохранилась лишь голова, которая хранится в Третьяковской галерее.

Прошло десять лет, и ярким майским днем 1929 года москвичи собрались на торжественное открытие памятника А. Н. Островскому. Мнение единодушно — скульптору удалось создать превосходный памятник, создать образ понятный, близкий, точно выражающий представление об этом большом писателе, чьи пьесы москвичи знали, любили, особенно благодаря Малому театру, где их ставили часто и много.

Бронзовая фигура так естественно, так органически связалась со зданием Малого театра, со всей площадью, что кажется, памятник стоял здесь всегда. И пожалуй, далеко не всякому, кто смотрит на него сейчас, придет на ум, что нужен огромный талант для решения одной из труднейших задач монументальной скульптуры — связи памятника с окружающей архитектурой. Андреев обладал таким талантом.

Двадцать лет творческого труда — и три памятника. Даже если бы скульптор не создал ничего, кроме них, все равно его имя прочно вошло бы в историю искусства. Ибо все эти три памятника — столь непохожие по содержанию, настроению, форме, — все они являют пример огромной талантливости, превосходного мастерства, глубокой мысли и понимания задач монументальной скульптуры.

Но эти три памятника — лишь частица огромного наследия скульптора. Вся его жизнь была насыщена упорным, беспрестанным трудом. Он шел к славе трудно, долго, но каждый его день, каждое его произведение было шагом вперед.

24 декабря 1932 года Николай Андреевич Андреев скоропостижно скончался. Художник Андреев продолжает жить.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак