May 26, 2013

Сарра Дмитриевна Лебедева (1892-1967) признавала работу над портретом только с натуры. Аналитически изучая объект, Лебедева находила индивидуальное пластическое решение для каждой модели. На первый взгляд ее ранние композиции очень просты и неэффектны. Однако, всматриваясь внимательно в изображение, мы как бы познаем человека вместе со скульптором. Галерея созданных ею образов огромна. Она знала, время ковало гигантские характеры, но, стремясь понять своеобразие и неповторимость каждой личности, Лебедева очень бережно относилась к трактовке ее, неизменно оставляя за человеком право быть самим собой.

Портреты Лебедевой, созданные в конце 20-х-начале 30-х годов, отличают более точное нахождение характерной формы, все возрастающая органичность и жизненность пластических решений. Ее «В.П. Чкалов» стал советской портретной классикой.

В годы Великой Отечественной войны и в последующее время С.Д. Лебедева успешно работает как портретист. Ею созданы скульптурные образы А.Т. Твардовского, В.Е. Татлина, Б.Л. Пастернака. В творческом наследии замечательного советского скульптора — законченные серии портретных статуэток, фигурок для фарфора и фаянса, этюды обнаженной натуры, интересные опыты в области монументальной пластики и декоративно-прикладного искусства.

Характерен автопортрет Лебедевой, созданный в 1925 году. Смелый, открытый взгляд. Упрямый подбородок. Волосы, откинутые назад. Выражение непреклонности. Лицо человека, не знающего, что такое компромисс, вызывающее в памяти образы декабристок.

Что значило для нее быть художником? Вступать в поединок, в спор с мертвой природой, с вязкой, тяжелой массой глины, которую надо было одухотворить, насытить своим волнением, болью, мыслью и чувством. Она не копировала натуру, а заново творила мир — из глины и гипса, мрамора и бронзы, из пламени и света! — стеком, молотом, сердцем и думой. Она запомнила слова, произнесенные Александром Терентьевичем Матвеевым, чьи работы были одним из самых сильных переживаний ее юности: «Натура — открытая книга. Только один читает ее как гоголевский Петрушка, а другой понимает, что читает».

Образы, созданные Саррой Лебедевой, хранят драматизм борьбы за совершенство, за глубину пластического истолкования натуры. Ее становление, духовное и творческое, проходило под знаком двух начал — мужественная, героическая тема сопровождалась лирической, камерной. Портреты героев революции, а рядом «Обнаженная со скрипкой», «Девушка с банджо» — небольшие работы, в которых пластика достигает музыкальной выразительности. Но обе эти статуи были подчинены единому, строгому стилю «прелюдии и фуги», цельной системе пластического миропонимания. Поэтому произведения Сарры Лебедевой требуют созерцания. Они зовут обойти их вокруг, проследить, как с каждым поворотом, каждой сменой угла зрения рождается новая форма, обогащается, развивается художественное содержание.

Сарра Лебедева не мыслила свои работы вне среды, вне пространства. Вот почему в последней своей работе, зная уже о болезни, закрывающей от нее свет дня, в памятнике поэту Пастернаку, Лебедева кликнет себе в соавторы солнце, ветер, облака, сияние звезд, тени трех сосен, чтобы образ поэта, высеченный контррельефом, оживал на мраморной плите, созвучный движению земли и вечным силам жизни.

Вот почему одному из любимых ею созданий, ставшему лейтмотивом творчества, — «Девочка с бабочкой», где воплощена мечта о счастье и гармонии, — необходимы даль моря, ширь земли. И полный значения замедленный жест воздетой руки с открытой ладонью, жест, дарящий свободу и милость защиты, может быть воспринят как символ ее отношения к жизни.

Искусство портрета заключало для Лебедевой существенную грань познания жизни. Зрелое мастерство не пришло само собой.

Сарра Лебедева училась всю жизнь. Училась в залах Эрмитажа, проводила часы перед творениями мастеров Древнего Египта, Древней Греции, особенно любила крохотные статуэтки Танагры и чернофигурные вазы. Вглядываясь в линии, в ритмический узор, постигала взаимосвязь и зависимость части и целого. Училась у мастеров русской школы— Шубина, Козловского, Мартоса. Училась в галереях Италии, Франции, Англии. Изучала творчество Мейоля и Деспио, Бурделя и Родена. В ее мастерской висели репродукции «Троицы» Рублева и «Рождения Венеры» Боттичелли. И всегда училась она у природы — поле ржи под ветром, череда морских волн, полет чаек говорили с ней на своем языке, раскрывали законы ритма, движения, жизни. Она собирала камни на берегу Коктебеля и обточенные морем коряги, приносила с собой в мастерскую, глядя на них, представляла бесконечность просторов, сказочное разнообразие форм.

И все это было не самоцелью, а средством сколь можно вернее, сильнее, глубже выразить человека нового мира, воплотить в нем, через него смысл и суть века. Портрет — документ эпохи — такой взгляд присущ художнику-гражданину, осознающему всю ответственность стоящей перед ним задачи. Поэтому так впечатляюще правдивы образы, созданные Саррой Лебедевой. Потому так значителен, достоверен и строг один из лучших ее портретов — летчика Валерия Чкалова.

Он стоит в Третьяковской галерее. Впечатление, производимое им, необычайно. Это образ героической и трагедийной мощи. Скульптор воплотила в нем характерные черты человека и все то, что было важно и дорого ей самой в людях, что отвечало ее представлениям о тех, на ком от века стояла и стоит Россия, кто первым прокладывал пути на земле и на небе и, неистово любя жизнь, во имя ее пойдет на смерть не дрогнув.

Решимость, мужество, готовность к подвигу видим мы в этом портрете.

Гармония и цельность этого образа основаны на единстве противоборствующих черт: окрыленность, стремительность, внутренний огонь и замкнутость, строгость форм. Порыв и сдержанность, непоколебимость, несгибаемость. Вихрь и монолит!

Постановка головы горделива, крепок столб шеи. Чеканна линия контура. С расстояния — впечатление монументальности, устойчивости, массивности объема.

Но, приближаясь к портрету, видишь высокий лоб, пересеченный бороздами морщин, напряженные бугры мускулов, сдвинутые брови — одна круто поднята, прочерчена молниеносным, точным прикосновением руки скульптора, другая тяжело нависает. Глаза широко поставлены, даны намеком. Линия сжатых губ, вся асимметрия черт множат ощущение внутренней энергии и силы, подчеркнутых статичностью объема.

В образе Чкалова сказано все о человеке и о духе времени. И вместе с тем портрет не закончен. И незаконченность эта усиливает драматизм образа. Будит воображение, отклик, мысль. Подобно симфонии, не имеющей конца. Подобно началу прекрасной поэмы, оборванной на полуслове. Но мы уже захвачены страстной силой мысли автора, мы во власти его дум, настроений и восторга. И здесь, перед портретом Чкалова, становится очевидным — художник создавал его в состоянии душевного подъема, который сродни прозрению. И для тысяч людей, и вчера, и сегодня, и завтра приходящих в залы галереи, этот образ, его мощь и пламень, стал символом долга, воплотил идею героического выбора, единственного выбора, достойного человека.

Сарра Лебедева создавала портрет Чкалова, когда наша авиация уже расправила крылья. Полеты Чкалова были всенародной победой, как теперь, в наши дни, запуск ракет. И гибель героев теперь, как и тогда, была и есть всенародная боль, утрата и скорбь.

Портрет бесстрашного летчика в зале Третьяковской галереи несет мысль о величии подвига, об отваге и стойкости, о доблести и дерзании. Вглядываясь в бронзовый отлив, понимаешь, что настоящее искусство способно противостоять времени, подобно цветку, разворотить утесы в горах и одарить силой примера, радостью познания и красоты.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак