April 10, 2013

Народ Армении, начиная восторженный разговор о красотах своего благодатного края, неизменно переходит к трудной, древней его истории, к народному эпосу, к величию воспетых в нем героев. Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) в своих работах в полную силу своего искреннего, яркого таланта выражает глубину народных представлений о своей родине. Это подлинно народный художник Армении, гордость национального армянского искусства.

Детство и юность художника прошли на маленьком хуторе близ Нахичевани. Одаренный мальчик внимательно наблюдает труд крестьян, их быт, всматривается в жизнь природы. Эти впечатления дали богатый материал, крепкую реалистическую основу будущему художнику. В 1897-1903 годах Сарьян учится в Московском училище живописи. Его учителями были такие мастера русского искусства, как В. Серов, А. Архипов, И. Левитан.

Учение в Москве крепко сроднило Сарьяна со всей русской художественной культурой. В начале 1900-х годов большое место в его творчестве занимают сказочные сюжеты. Позже увлечение Ближним Востоком привело его к поездке в Турцию, Египет, Персию, где он изучал жизнь бедных кварталов.

В картине «Константинополь. Улица. Полдень» (1910), предельно лаконичной по цвету и рисунку, передан характер старого города. Скользя по карнизам домов, южное солнце заливает узкую полосу пустынной улицы, над которой сияет гладкая синева неба.

Такая же немногословность и выразительность наблюдается в картине «Финиковая пальма. Египет» (1911). Театрально-декоративное ее решение дало возможность остро и эффектно передать характерные черты этого знойного края.

Сарьян был с юности пленен величием природы Армении, ее людьми и самобытным укладом, певучим ритмом жизни. Художник изучает многовековые художественные традиции Армении, творчество его год от году все более сливалось с родным краем. Эти поиски в полной мере увенчались успехом после революции, когда новая жизнь Армении заняла центральное место в его творчестве. Он пишет пейзажи непосредственно с натуры, отчего созданные им образы обретают жизненную убедительность, живописное многообразие, глубокую содержательность. «Необходимо глубоко и неподдельно ощущать землю и труд…— говорил художник. — Если нет тесной связи между отображаемым миром и внутренним миром художника, искусства здесь никогда не получится. Отношение к отображаемому миру лежит в основе искусства. Ты должен увидеть себя в этом мире. Вернее, ты должен вжиться в этот мир и в то же время поселить его в себе».

Как создавал Сарьян свои полотна? Он работал у себя в Ереване неустанно. С этюдником, мольбертом и большим зонтом можно было видеть его под палящими лучами солнца — то на пути к горной вершине, то в долине, то у озера Севан. Высота, с которой обозревал художник величие многокрасочной природы, диктовала ему обобщенность форм и колорита, панорамное композиционное решение картин. Природа, воспринятая поэтом-художником, получала новую жизнь в его творчестве: «Горы. Армения» (1923), «Лалвар», «Колхоз села Кариндж» (1952), «Октябрьский пейзаж» (1953) и др.

Натюрморты, созданные художником, отличаются яркостью колорита, обилием изображенных в них цветов и плодов. Они воспринимаются частью всей природы Армении, в них, как в капле, отражаются богатые ее дары: «Осенние цветы» (1939), «Цветы Севана» (1942), «Армянам — бойцам, участникам Великой Отечественной войны. Цветы» (1945).

Достижения в области живописи использовал Сарьян в работе над театральными декорациями. Особенно интересно его оформление оперы «Алмаст».

Значительное место в творчестве Сарьяна занимают портреты. Число их очень велико. Портрет академика И. Орбели, поэтов А. Исаакяна и композитора А. Хачатуряна, пианиста К. Игумнова, артиста Р. Симонова, писателя И. Эренбурга и многие, многие другие. В них, помимо характерных черт, тонко и остро подмеченных художником, раскрывается внутренний мир человека, озаренного творческой мыслью.

Свежий, сочный колорит этих портретов, построенный на контрастных цветах, придает раскрытым в них образам полнокровную, живую красоту.

Имя Сарьяна широко известно в России и за рубежом. В 1960 году ему присвоили звание народного художника СССР. За цикл пейзажей под названием «Моя Родина» он был удостоен Ленинской премии.

Телеграм-канал «Классика»

https://govoritel.ru/gromkogovoriteli-pojasnye усилитель голоса поясной.

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак