April 10, 2013

Известно, что замечательная картина И.Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван» была сильно повреждена психически больным человеком. Спасением этого шедевра, как и многих других картин, мы обязаны главным образом Игорю Эммануиловичу Грабарю (1871-1960), который с 1913 по 1925 год возглавлял Третьяковскую галерею.

Сейчас не найдется человека, который не знал бы имени великого русского иконописца Андрея Рублева. Тем, что его творения зажили второй жизнью и стали всемирно известными, мы также обязаны И. Э. Грабарю, который с 1918 по 1931 год руководил Центральными реставрационными мастерскими.

Первая в России научная пятитомная история русского искусства была задумана и создана искусствоведом Грабарем. Этот колоссальный труд был выполнен Игорем Эммануиловичем и коллективом привлеченных им авторов за четыре года (1909—1913).

Грабарь написал ценнейшие монографии о Серове и Репине. Он был первым председателем советской Комиссии по охране памятников старины. Из своих многочисленных экспедиций он привез массу интереснейших неизвестных икон и реставрировал их. Фактически он вновь открыл народу искусство Древней Руси.

Он был директором Московского художественного института (1937-1942), директором Всероссийской Академии художеств (1942-1947), директором Института истории искусств Академии наук СССР (с 1941 года до самой смерти). С 1943 года он — действительный член Академии наук СССР.

И помимо всей этой громадной, разнообразной деятельности, Грабарь — пленительный художник, создавший великолепные полотна.

Игорь Эммануилович родился в 1871 году в Будапеште, в семье учителя. Родители его вскоре переезжают в Россию, в небольшой городок Егорьевск Рязанской губернии. Маленький Игорь любил все свободные от занятий дни проводить с карандашом и акварелью. Тяга к рисованию укрепилась в мальчике в годы обучения в Катковском лицее в Москве. Грабарь не пропускал ни одной выставки, проводя целые дни в Третьяковской галерее. Он стал заниматься в воскресных классах рисования при Обществе любителей художеств. В доме своего друга, Д. А. Щербиновского (впоследствии тоже художника), Грабарь познакомился с Архиповым, Поленовым и другими известными живописцами. Юноша твердо решает посвятить жизнь искусству. Но он убежден, что настоящий художник должен быть широко образованным человеком, и потому в 1889 году едет в Петербург, становится студентом юридического факультета университета, слушает лекции на историко-филологическом факультете. Немного позже Игорь начинает посещать вечерние занятия у талантливейшего художника-педагога Чистякова. В 1893 году университет окончен. Игорь Эммануилович активно сотрудничает в журналах. А в 1894 году он поступает в Петербургскую академию художеств и через год попадает в мастерскую Репина. Затем около пяти лет занимается в Мюнхене, в художественной школе Антона Ашбэ.

Свои убеждения и взгляды на искусство художник, вернувшись из-за границы, отстаивает в статьях, помещаемых в журналах. Он считает, что искусство любого народа слагается на национальной основе и в то же время неизбежно подвергается влиянию культур других народов. Свои живописные полотна он создает как раз на основе этого принципа. Тонко чувствуя обаяние родной природы, бесконечно любя Россию, художник прекрасно использует цветовые и свето-воздушные достижения импрессионистов.

В 1901 году Третьяковская галерея приобретает его пейзаж «Луч солнца». В том же году Грабарь, вернувшись из-за границы, стосковавшись по России, создает одну за другой настоящие живописные поэмы: «Февральская лазурь», «Мартовский снег», «Грачиные гнезда». Мажорность, звучность, яркость красок — все это как-то по-новому открывало зрителям хорошо знакомые родные места, наполняло душу радостным волнением. Пейзажи Грабаря способствовали дальнейшему развитию всего русского пейзажного жанра.

Грабарь был талантливым мастером натюрморта. В нем он никогда не решал отвлеченных живописных задач. Интересными красочными сочетаниями художник старался передать живую красоту окружающего мира.

После 1917 года художник особенно увлекся портретом. Интерес к работе над портретами укрепился в голландском городке Гаарлеме, где Грабарь увидел в подлинниках портреты, созданные великим живописцем XIII века Францем Гальсом. Грабарь создал портреты К. Чуковского, С. Чаплыгина, портрет сына и другие.

За что бы ни брался Игорь Эммануилович, он делал это с таким энтузиазмом, с такой страстной влюбленностью, что все поражались его энергии. Жизненный путь Грабаря оборвался в 1960 году, когда ему шел восемьдесят девятый год. Но жизнь этого замечательного художника, ученого, писателя, искусствоведа велика в первую очередь не годами, а тем огромным количеством дел, совершить которые, казалось бы, не под силу одному человеку.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак