April 10, 2013

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) — автор красочных и радостных полотен. В 33 года художник почувствовал первые признаки тяжелого заболевания, которое диагностировали как опухоль спинного мозга. Молодой мужчина, обреченный на неподвижность и медленную смерть, превозмогая жуткие боли, писал яркие художественные произведения: веселые праздненства, пышущих здоровьем женщин, ярко одетых людей. Осознавая, что смерть уже рядом, Кустодиев по-прежнему творил в присущей ему праздничной манере, краски его оставались яркими, насыщенными, сочными. В самом конце своей недолгой жизни Борис Михайлович решил написать серию картин, напоминающих народный лубок в новой для него технике. Мастер успел создать лишь две композиции: «Под милашкину гармонь» и «Земляничку я сбирала». Названия этих работ совершенно не вяжутся со словом «смерть», которая вырвала талантливого самописца из жизни и не позволила ему осуществить задуманное.

В чем секрет такой влюбленности в праздничную сторону народной жизни? Только ли в том, что по натуре был Кустодиев удивительно бодрым и жизнерадостным? Нет, конечно. Чтобы ответить на это, надо вернуться на много лет назад в Астрахань, где в 1878 году в семье учителя семинарии родился Борис Кустодиев. Провинциальные будни тянулись тихо, однообразно, но наступали праздники, и мирный патриархальный уклад жизни нарушался. Женщины доставали из сундуков ярко вышитые сарафаны, открывались богатые ярмарки, возводились красочные балаганы, продавались пестрые глиняные игрушки, лубки, лапти, поделки из дерева — глядеть было не наглядеться. Вся изначальная самобытность народной жизни, вся ее красота сохранилась лишь в праздничном обиходе. Кустодиев, очарованный красотой всего русского, национального, с жадностью вбирал виденное.

В 1887 году произошла первая встреча с искусством: в Астрахани открылась Передвижная выставка. Потом были уроки у местного художника Власова, а с 1896 года — Петербург, Академия художеств, мастерская Репина. В 1903 году за дипломную работу «Базар в деревне» Кустодиев получает звание художника и командировку во Францию и Испанию сроком на два года. Художник не пробыл там так долго. Познакомившись с классикой, он спустя полгода вернулся в Россию. Работ почти не привез. Париж был чужд ему.

Праздничные русские обряды с их внешними атрибутами (костюмами, украшениями, игрушками), национальная самобытность — вот почва, на которой произрастало вдохновение Кустодиева-художника. Односторонность такого подхода к народному быту искуплялась глубиной проникновения в избранную тематику и мастерским исполнением. «Ярмарка» (1906), «Провинция» (1906), «Праздник в деревне» (1910), «Купчихи» (1912), «Масленица» (1916), «Балаганы» (1917), «Купчиха за чаем» (1918), «Трактирщик» (1920). Перед нами колоритнейшая панорама из жизни русской провинции. Почти все эти картины выполнены в яркой декоративной манере. Конечно, ограничить этими вещами список работ художника — значит не знать его по-настоящему.

С самого начала своего творческого пути Кустодиев заявил о себе не только как бытописатель, но не менее интересно как портретист. Интерес к портрету привил ему Репин, оказавший большое влияние на молодого Кустодиева. Еще будучи студентом, в 1901 году пишет он портрет И. Я. Билибина. Красота живописи, смелый мазок, благородство образа привлекли общее внимание. На выставке в Мюнхене молодой художник получил за этот портрет золотую медаль.

Однако Кустодиев ищет свой путь в разработке портрета. Он начинает строить произведения этого жанра по принципу портрета-картины. Фоном служат жанровые сцены, пейзаж, предметы быта. Таков уже портрет В. В. Матэ 1902 года. Кустодиева интересует определение человека через быт, а не только его внутренняя характеристика. С годами художник все больше стремится к созданию обобщенного, собирательного образа. Так пишет он свою «Монахиню» (1908), всех своих купчих. Борис Михайлович работал над портретами, применяя разную технику: масло, темперу, цветные карандаши, пастель.

Кустодиеву, знатоку провинциального быта, режиссер Комиссаржевский предлагает в 1911 году оформить спектакль «Горячее сердце» Островского. С этого времени Кустодиев увлеченно работает как театральный декоратор.

А еще он прекрасный график. Книжную иллюстрацию полюбил с 1905 года, когда оформлял гоголевские «Шинель», «Коляску», произведения других классиков.

В последние годы жизни особенно охотно создавал Кустодиев плакаты и советские лубки. Плакаты и лубки были последовательным развитием одной из основных тем его творчества — темы революции. Художник всегда шел в ногу со временем, всегда был верен передовым идеям века. В 1905-1907 годах Кустодиев сотрудничает в прогрессивной демократической печати. Делает рисунки на темы революции 1905 года, создает гневную сатиру на представителей самодержавия.

В 1917 году Кустодиев одним из первых отдает свой талант на службу народу. Появляются картины «Февраль 1917 г.», «Праздник на площади Урицкого», «Большевик», монументальные панно, изображающие людей труда.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак