April 9, 2013

Сложилось мнение, что пейзаж – самый легкий жанр живописи, а художник-пейзажист пребывает в самом выгодном положении. Но на самом деле настоящий пейзаж никогда не бывает случайным этюдом с натуры. Он непременно отражает мировоззрение художника, будит мысли, влияет на настроение и технически не менее сложен, чем любая другая картина. Таковы пейзажи замечательного мастера Аркадия Александровича Рылова (1870-1939).

Он не принадлежал к числу тех счастливцев-художников, кто с детства вращался в художественных кругах и воспитывался на шедеврах мировой живописи.

Родился он далеко от столичных центров и музеев, в селе Истобинском Вятской губернии. «Жизнь у костра, у воды, среди дикой, нетронутой природы воспитала во мне художника-пейзажиста»,— писал Рылов о родной Вятке.

Учитель рисования реального училища Н. А. Храмцов да увлеченный живописью телеграфист А. Н. Юдин — вот первые художественные наставники Аркадия Александровича. А мечта стать художником-пейзажистом уже овладела юношей. Скромный, застенчивый, но исключительно целеустремленный, восемнадцатилетний Рылов едет учиться в Петербург. По пути останавливается в Москве, чтобы побывать в Третьяковской галерее, впервые увидеть воочию «настоящие картины». Репин, Суриков, Куинджи и Левитан потрясли его воображение, навсегда остались любимыми художниками.

В Петербурге — училище Штиглица, потом школа Общества поощрения художеств, где было свободное «живописное направление», конечно, Эрмитаж, а с 1893 года, после перерыва из-за воинской повинности,— Академия художеств, мастерская Куинджи.

Учителя своего Рылов преданно любил всю жизнь. В 1898 году ездил с Куинджи и другими студентами во Францию. Но, как и его учитель, навсегда остался чужд современным художественным направлениям Запада. В пейзаже Рылов развивал идеи и направление Куинджи. Молодого художника не увлекали ни детально выписанное изображение каждой травинки, как у Шишкина, ни тихая грусть Левитана, хотя обоих художников он высоко ценил и любил. Аркадию Александровичу были гораздо ближе обобщающие, монументальные образы природы, полные света, простора, движения, захватывающей жизнеутверждающей силы. Рылов смело сочетает интенсивные, несмешанные краски, часто берет неожиданный угол зрения. Таковы почти все работы его зрелого периода, начиная, пожалуй, с 1904 года, когда был написан «Зеленый шум». Признание же Рылову принесли еще раньше картины русского Севера. П. М. Третьяков купил для галереи «Догорающий костер», экспонировавшийся на весенней выставке 1898 года.

В годы революции художник испытывает настоящее творческое вдохновение. Символика «Зеленого шума», его приподнятость получают дальнейшее развитие в картинах 1917-1918 годов. Особенно ясно звучат они в одном из лучших произведений Рылова, «В голубом просторе»,— произведении, имеющем эпический, богатырский размах.

Еще в 90-х годах Рылов вводит в свой пейзаж человека. Это главным образом рыбаки и охотники, смельчаки, борющиеся со стихийным бедствием, с непогодой.

Известен Рылов и как график. Он был педагогом, профессором, преподавал с 1902 по 1929 год в разных художественных учебных заведениях. Еще в 1915 году Рылова избрали в академики. В 1935 году ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. А четыре года спустя, в 1939 году, Аркадия Александровича не стало…

Каждый, кто захочет полюбоваться ясным, солнечным днем, чистым воздухом, синью неба, пусть придет в Русский музей или Третьяковскую галерею, в музеи Горького, Кирова, Таллинна, придет на свидание с картинами художника Рылова.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак