April 8, 2013

Константина Алексеевича Коровина (1861-1939) называли Моцартом живописи. Нет у него картин в полном смысле этого слова, нет сюжета и заранее составляемых композиций. Все написано прямо с натуры. Все солнечно, радостно, полно света и воздуха, звучит удивительными красками. Коровин был колористом от природы. Он верил в прелесть непосредственного этюда. Поэтому его иногда называют импрессионистом. Да и по технике письма он близок к импрессионистам. Мазок К. Коровина свободен, широк, под стать его восприятию мира.

Был Константин Коровин правнуком ямщика. Дед держал ямской двор и слыл богачом. Отец унаследовал состояние, окончил университет. Жизнь семьи поначалу текла счастливо, но развитие железных дорог погубило ямское дело. Коровины разорились, и отец Константина покончил с собой. На десятилетнего мальчика это тяжело подействовало. Несмотря на веселый нрав, Константин Алексеевич сделался человеком очень впечатлительным и легкоранимым.

Мать Коровина, оставшись одна с двумя мальчиками, всячески старалась воспитать в них любовь к искусству. Она и сама прекрасно рисовала и увлекалась музыкой. Этому она старалась учить и детей.

В 1875 году родственник матери художник И. М. Прянишников определил Константина и его старшего брата Сергея в Московское училище живописи. Сергея на живописное, а Константина на архитектурное отделение. Правда, задержался последний там недолго. Стал вместе с братом заниматься в саврасовской пейзажной мастерской. Константин Коровин и Левитан были там лучшими учениками.

В 1882 году Саврасова сменил Поленов. Константин вошел в семью Поленова, сделался непременным участником знаменитых «поленовских вечеров». В. Васнецов, Суриков, Нестеров, молодые Левитан, Серов (ближайший друг К. Коровина), А. Васнецов и другие — народу бывало много. «Поленову,— писал Коровин,— мы обязаны вдумчивым, серьезным отношением к задачам искусства и требовательностью к себе, как к художнику».

А в училище Коровина не понимали. «Портрет хористки» (1883) остался непризнанным. Новая, непринужденная манера письма, удивительное цветовое соотношение были новы и чужды.

В 1886 году Константин Коровин окончил училище и даже не был удостоен звания классного художника (как, впрочем, и другой замечательный художник, Левитан).

При содействии Поленова Константин Алексеевич сблизился с одареннейшим человеком и меценатом С. И. Мамонтовым. В мамонтовской мастерской работало много известных художников. Спектакли мамонтовского кружка бывали большим событием в театральной жизни Москвы. Коровину было предложено написать декорации берендеевского посада к «Снегурочке» Островского. Весь спектакль оформлял В. Васнецов. Успех первой работы решил судьбу Коровина: он навсегда связал себя с театром, страстно полюбил работу художника-декоратора.

В 1885 году Коровин начинает работать в Русской частной опере, созданной Мамонтовым. В 1888 году тот же Мамонтов приглашает Коровина в заграничную поездку. Позже художник много раз ездил за границу и по России как участник выставок и просто чтобы работать. Очевидно, во время поездки 1888 года он начал писать свой шедевр «У балкона. Испанки Леонора и Ампара». Картина эта экспонировалась на Передвижной выставке 1889 года, и с этого времени в течение десяти лет Коровин участвовал почти во всех выставках Тонарищества.

В 1899 году он начинает работать в Большом театре.

В 1900 году пишет огромные панно (некоторые до десяти метров длиной) для Сибирского и Среднеазиатского павильонов русского кустарного отдела на Всемирной выставке в Париже. Успех их был велик. Художника наградили Первой золотой медалью. В это же время начинает он свою преподавательскую деятельность.

В конце 1900-х годов Коровин вместе с Бенуа, Бакстом, Головиным, Рерихом оформляет спектакли русского балета в Париже. Это было время блестящих успехов Коровина, талантливейшего и удивительно беспечного художника.

С 1901 по 1918 год Константин Алексеевич преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Последние шестнадцать лет жизни Коровин провел за рубежом. Приходилось ему браться за любые заказы. «Конец этого столь характерного русского человека на чужбине был весьма печален»,— писал Бенуа.

Но для нас Коровин остается крупнейшим представителем русского искусства, в первую очередь замечательным живописцем-колористом, создавшим целую художественную школу (Архипов, Юон и многие другие художники сложились под его влиянием), большим мастером театральных декораций. Одним из тех, кто стяжал русскому искусству предреволюционных лет мировую славу.

Большинство картин Константина Коровина экспонируются в Русском музее.

Телеграм-канал «Классика»

Ад

Багровые языки пламени, непроглядный мрак подземного царства, фантастические фигуры уродливых дьяволов – все

Мадонна Фиренце

Несмотря на наличие подписи, остается неясным, кто был автором эрмитажной хоругви. Существовало несколько

«Купающаяся в ручье женщина»

Этот интимный бытовой сюжет, не притязающий ни на какое философское или психологическое значение,

«Пейзаж с замком Стен»

Его могучий реализм, чуждый здесь внешним эффектам, захватывает нас проникновенной

Святой Себастьян

Юный, безбородый Себастьян, с густыми вьющимися волосами, голый, прикрытый лишь по чреслам, привязан

«Похищение сабиянок»

Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться

«Венера» Веласкеса

Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией

«Лавки» Снейдерса

Многообразие форм и красок, живой ритм, особый мажорный тон и яркая декоративность присущи каждой из этих картин,

Мастер женских полуфигур

Однако Мастер женских полуфигур выработал собственную индивидуальность

Творчество Артсена

Он обобщал формы, уменьшал количество деталей и мелочей в картине, стремился к ясности композиции. В образе

Нидерландская «Голгофа»

Четкие линии ограничивают контуры тел, контрасты света и тени выявляют их пластический

Исцеление иерихонского слепца

Христос, исцеляющий слепого, изображен в центре, но не на первом плане, а в глубине

Ночное кафе

В «Ночном кафе» – ощущение пустоты жизни и разобщенности людей. Оно выражено тем сильнее, что вера в жизнь

Едоки картофеля

Это программное произведение художника, он писал его с огромным увлечением и мыслил как вызов академическому

Портрет Томаса Мора

Широкий красивый лоб. Тесно сомкнутые губы. Человек действия? Безусловно. Но и умница, с живым любопытством

Юдифь

На ней была изображена молодая женщина, попирающая ногой мертвую голову врага. В глубокой задумчивости, держа

Фрески Дионисия

Оторвать от этих росписей взгляд невозможно. В них гармония и изящество, в них светлая праздничность, в них

Страшный суд

Страшный суд. Тот, на котором, по учению церкви, воздается всем: и праведникам и грешникам. Страшный, последний

Гентский алтарь

Краски, засиявшие на бессмертных картинах Яна ван Эйка, не имели себе равных. Они переливались, сверкали,

Тайны «Помолвки»

Таинство брака носило в средневековье несколько иной характер, чем ныне. Взаимное решение о вступлении в брак