Живопись | «Классика»

Горе Марии

July 4, 2012

В конце XV века художников в Нидерландах стало значительно больше, увеличилось и количество выполняемых ими картин. В Брюгге, Генте, Антверпене и других городах работали художественные мастерские, удовлетворявшие растущий спрос на произведения живописи. Расширялся круг заказчиков, и даже бюргеры начали приобретать картины для своих домов. Если во времена Яна ван Эйка и Робера Кампена создавались немногочисленные, чрезвычайно ценные алтари по заказам высокопоставленных лиц, то теперь новые заказчики получают иную, более доступную для них продукцию: художники пишут уменьшенные и упрощенные варианты созданных ими же больших композиций и с помощью учеников повторяют их для продажи. К такому типу произведений относятся «Христос в терновом венце» – левая створка диптиха, вышедшего из мастерской крупного лувенского живописца Дирка Боутса (около 1415–1475), и «Св. Бавон», воспроизводящий фигуру святого на левой створке алтаря «Поклонение волхвов» (Национальная галерея, Прага), известного голландского мастера Гертгена тот Синт Янса (около 1465 – около 1495).

Наиболее интересной картиной из этой группы является «Мария, обнимающая мертвого Христа» – живописца из Брюгге Герарда Давида (около 1460–1523) – уменьшенное повторение центральной части большого алтарного образа «Оплакивание Христа» Давида (Национальная галерея, Лондон). Подобных повторений известно немало, но среди них эрмитажная картина обладает наиболее высокими художественными качествами и, вероятно, написана Герардом Давидом собственноручно. Ее отличают топкая, напоминающая миниатюру живописная техника, изысканный колорит, точный, уверенный рисунок.

Скорбь богоматери, обнимающей мертвое тело Христа, передана художником с большой силой. Простота композиции и скупость жестов только увеличивают драматическую выразительность. Особенно удалось художнику сопоставление голов Христа и Марии. Нежное, с бархатистой кожей, под которой словно ощущается биение теплой крови, лицо богоматери подчеркивает мертвенность зеленовато-серого лица ее сына, изможденного, с ввалившимися глазами и слипшимися от крови волосами. Столь же выразительно сопоставлены их руки.

Веским аргументом в пользу того, что эрмитажная картина создана Герардом Давидом, являются авторские изменения рисунка, возникшие в процессе работы художника над картиной. Эти изменения (они заметны на плече и руке Христа, а также на руке Марии) свидетельствуют о творческих поисках мастера, добившегося наилучшего композиционного решения и записавшего не удавшийся ему рисунок. Сейчас линии этого рисунка можно обнаружить только с помощью специального фильтра при фотографировании картины в инфракрасных излучениях.

Картина выполнена на дубовой доске, составляющей одно целое с рамой. Оригинальные рамы, подобные этой и относящиеся к XV веку, встречаются в очень редких случаях.

Обрамление, изображающее две колонки, увитые гирляндами цветов, сделано значительно позже, вероятно, живописцем Фердинандом (?) ван Кесселем (1648–1696). В XVII веке фламандские художники часто помещали изображения Христа, богоматери или святых посреди ярких цветов, причем, как правило, фигуры писал один мастер, а цветы – другой, специалист в области натюрморта. Такие картины выходили из мастерской Рубенса, Иорданса и многих других живописцев. В соответствии с модой, доска с изображением «Марии, обнимающей мертвого Христа» Герарда Давида вместе с рамой в XVII веке была врезана в другую доску большего формата и таким образом получила пышное обрамление.

Телеграм-канал «Классика»

Красота спасет мир

Живопись | «Классика»