Музеи | «Классика»

ГМИИ им. Пушкина. Итальянцы XV—XVI

April 18, 2018

П. Бордоне. Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и св. Георгием

В начале XV века в странах Западной Европы и прежде всего в Италии совершился художественный переворот огромного исторического значения. В эту эпоху происходит становление искусства Возрождения, проникнутого ощущением красоты реального земного мира и высокой этической ценности человека. Искусство обрело новое жизненное содержание. В соответствии с изменившимся мировоззрением в живописи складывались новые принципы жизненно достоверного изображения мира и человека. Борьба старых иконных принципов с новыми «картинными» во многом определяет развитие итальянской и всей европейской живописи первой половины XV века.

Иллюстрации из путеводителя по Государственному музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, изданного в 1987 году

В алтаре венецианского мастера Витторе Кривелли (работал в 1481—1501) можно видеть, как некоторые завоевания новой художественной системы в области живописно-пластической формы сочетаются с традиционной композицией полиптиха и золотым фоном.

П. Эспаларгес. Архангел Михаил, взвешивающий души умерших

Замечательный образец искусства рубежа средних веков и Возрождения — работа испанского художника конца XV — начала XVI века Педро Эспаларгеса «Архангел Михаил, взвешивающий души умерших». Этот художник работал на севере Пиренеев, в провинции Каталония. Его икона представляет, по-видимому, часть заалтарного полиптиха (многочастной иконы, находившейся в капелле церкви, за алтарем), посвященного св. Михаилу, покровителю Каталонии. Выразительный образ юноши воина воплощает бесстрашие и спокойную ясность духа. С наивной серьезностью изображает художник черного дьявола, тянущего на свою сторону чашу весов с душой монаха картезианского ордена. Колорит иконы привлекает праздничным звучанием и декоративной красотой.

В истории итальянского искусства XV—XVI веков принято различать периоды раннего Возрождения, или кватроченто (XV в.), и Высокого Возрождения (конец XV — первая половина XVI в.).

К числу знаменитых художников раннего Возрождения относится Пьетро Вануччи, прозванный Перуджино (ок. 1450—1523), который был учителем Рафаэля. В картине «Мадонна с младенцем» он создал образ, исполненный подлинной поэтичности, живого человеческого обаяния и естественной жизненности. В образе мадонны воплощены представления художника об идеале женской красоты. В фигурке Христа мастер передал характерные формы и пропорции пухлого тельца ребенка. Фигура мадонны, нежной и печальной, величавым силуэтом выделяется на фоне пейзажа. Он навеян впечатлениями художника от родной ему природы Умбрии и соответствует эмоциональному содержанию образа.

П. Перуджино. Мадонна с младенцем

В мастерской Перуджино создавались многочисленные картины, которые пользовались большим успехом у современников. Интересным примером таких работ школы Перуджино может служить картина «Оплакивание Христа» (начало XVI в.).

О радостном открытии реального мира свидетельствует картина «Поклонение Марии младенцу Христу» — копия, выполненная во второй половине XV века с произведения флорентийского художника Филиппо Липпи (1406—1469). Юная робкая Мария с изумлением и нежностью поклоняется своему новорожденному сыну. Именно ее глубокое волнение возвеличивает образ божественного младенца, который полон наивной прелести. В сказочном пейзаже, окружающем фигуры, художник попытался передать свои реальные наблюдения над природой, изобразив таинственный густой лес, цветы и птиц.

Картина сиенского художника второй половины XV века Гвидоччо ди Джованни Коццарелли «Крещение Христа» привлекает лирическим настроением пейзажа.

Характерный образец живописи раннего Возрождения — картина «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и ангелами» школы Лоренцо ди Креди (1459—1537), который был современником Леонардо да Винчи и вместе с ним учился в мастерской скульптора и живописца Андреа Верроккьо. Картина имеет круглую форму — тондо, распространенную в живописи итальянского Возрождения. На переднем плане выделена группа персонажей религиозной легенды. Композиция образует устойчивую пирамидальную форму, которая воспринимается как логическое завершение естественных в своих движениях, свободно расположенных в пространстве фигур. Уходящий вдаль пейзаж построен по законам линейной и воздушной перспективы. Идеальный и совершенный мир, созданный в картине и основанный на познании художником природных закономерностей, восхищает ощущением красоты и гармонии.

Самодовлеющий интерес итальянского ренессансного искусства к миру и человеку с особой очевидностью ощущается и в полотне феррарского художника Лоренцо Косты (1460—1535) «Двое мужчин у колонны». Сюжет неясен, поскольку это лишь фрагмент несохранившегося произведения.

Интерес к индивидуально-неповторимому началу в человеке, представление о значительности и высоком этическом достоинстве личности способствуют возникновению ренессансного портрета как самостоятельного жанра живописи. Характерными образцами портрета раннего Возрождения могут служить работы Антонелло де Салиба (ок. 1467 — после 1535) и известного болонского художника и медальера Франческо Франча (1450—1517/18). Обе картины небольшого формата, однако особое построение сообщает образам значительность. Фигуры приближены к зрителю и обобщенным силуэтом вырисовываются на фоне далекого пейзажа, свободно и естественно господствуя в пространстве, полном света и воздуха. Широкий разворот плеч, горделивая осанка, спокойная зоркая прямота взгляда способствуют выражению тех черт характера, которые особенно ценили в человеке люди эпохи Возрождения. В первую очередь к ним относятся ясно выраженное интеллектуальное и волевое начало, ум, мужество, твердость, спокойная уверенность в своих силах. Композиция портрета XV века утверждает за человеком главенствующее положение в мире, и четкая логика построения, оптимистическое звучание цвета выражают радость этого разумного превосходства.

В картине Антонелло де Салиба характеристику модели дополняют атрибуты — книга и стиль, которые свидетельствуют об ученых или литературных занятиях.

Яркими образцами светской живописи эпохи Возрождения стали картины на темы античной мифологии и истории.

В этой связи особый интерес представляют две небольшие картины XV века — «Убийство Юлия Цезаря» работы мастерской флорентийского художника Аполлонио ди Джованни ди Томмазо (ок. 1415—1465) и картина сиенского художника Бернардино Фунгаи (ок. 1460—1516) «Сципион Африканский принимает сдавшегося в плен царя Сифакса».

Используя бытовые детали современной им жизни, художники несколько наивно показывают основные события драматического сюжета. Бернардино Фунгаи совмещает в одном изображении три разновременных эпизода, но выделяет главный из них и поясняет изображенное надписями. В центре Сципион, окруженный свитой, принимает пленного царя. Справа он же упрекает своего союзника Масиниссу в покровительстве Софонисбе, жене Сифакса, которая любила Масиниссу, но была выдана замуж за Сифакса по воле отца. Слева посланец Масиниссы подносит Софонисбе кубок с ядом, чтобы избавить ее от позора и плена.

Картина «Убийство Юлия Цезаря» сохранилась не полностью. В левой части, по-видимому, был изображен Цезарь, получающий записку с предупреждением о готовящемся заговоре. В композиции выделен кульминационный эпизод — убийство Цезаря во время заседания римского Сената в марте 44 года до н. э. Сенаторы напоминают своим обликом византийских и арабских купцов, Цезарь и убийца изображены в костюмах знатных итальянцев XV века. Далее, за колонной, представлено сожжение тела Юлия Цезаря.

Обе картины предназначались для украшения резных деревянных ларей — кассоне, которые обычно дарили на свадьбу, а впоследствии хранили в них одежду.

С. Боттичелли. Благовещение

К числу выдающихся мастеров раннего Возрождения принадлежит флорентийский художник Алессандро ди Мариано Филиппепи, прозванный Боттичелли (1444/45—1510). Небольшая картина с изображением Марии и архангела из сцены «Благовещение» относится к позднему периоду его творчества. Обращают на себя внимание нервные, одухотворенные лица архангела и Марии, их стремительные движения и невесомые фигуры, резкая напряженность цветовых сочетаний и повышенная выразительность линейного рисунка.

Следуя манере учителя, неизвестный художник школы Боттичелли создал схожий образ в картине-тондо «Мадонна с младенцем». Творчество Боттичелли завершает историю флорентийской живописи эпохи кватроченто.

С конца XV века итальянское искусство вступило в новый этап, который принято называть Высоким Возрождением. Одним из величайших художников этой эпохи был Леонардо да Винчи (1452— 1519). Его живописные произведения и теоретические изыскания обобщили художественную практику Возрождения.

К числу наиболее одаренных учеников Леонардо относится миланский художник Джованни Антонио Больтраффио (1467—1516), представленный в музее картиной «Св. Себастьян».

По преданию, Себастьян, начальник преторианской когорты в войске императора Диоклетиана (конец III — начало IVв.) был пронзен стрелами за проповедь христианства и впоследствии причислен церковью к лику святых.

Д. Больтраффио. Св. Себастьян

Образ, созданный Больтраффио, чисто светский. Предполагают, что моделью для него послужил юный подмастерье Леонардо — красавец Салаи. Только стрела в руке юноши и тонкий золотой ободок нимба над головой напоминают о религиозном сюжете. Богатая одежда и прическа с пышными золотистыми кудрями до плеч соответствуют моде начала XVI века. Темно-синий плащ юноши подбит серым гладким мехом и с ювелирной тонкостью расцвечен золотыми блестками вышивки. Рассеянный свет ложится на лицо, зажигает рубин в изящной оправе, заставляет мягко светиться жемчужину в диадеме. Особую убедительность образу придает его пластичность, объемность, созданная с помощью виртуозно разработанной светотени. Тающая дымка окутывает лицо юноши, сообщая ему трепетно-неуловимое, изменчивое выражение. Эту дымку, знаменитое леонардовское «сфумато», сам великий художник называл «средством одухотворения» и «создательницей выражения на лицах».

Художественная школа, сложившаяся в Ломбардии из числа последователей Леонардо, представлена также картинами «Св. Иероним» Чезаре да Сесто (1477—1523) и «Мадонна с младенцем» Бернардино Луини (ок. 1481/82—1532). Воздействие искусства Леонардо испытал и Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома (1477—1549). Ломбардец по происхождению, он переселился в 1500 году в Сиену, где завоевал особую популярность. Оригинальным характером отличается искусство ломбардского художника Гауденцио Феррари (ок. 1470—1546). Он известен прежде всего своими фресковыми росписями в горных церквах Северной Ломбардии. Хранящиеся в музее две створки полиптиха с изображением св. Цецилии с донатором и св. Маргариты свидетельствуют о знакомстве художника с творчеством его северных современников, в частности немецких мастеров эпохи Возрождения.

Значительную часть экспонатов зала составляют произведения венецианской школы живописи. Ее специфические черты — колористическое богатство, стремление к непосредственному восприятию действительности, эмоциональная выразительность и глубокая поэтичность — определились во второй половине XV века в творчестве выдающегося живописца Джованни Беллини. Его благотворное влияние испытал талантливый художник Джованни Баттиста Чима да Конельяно (ок. 1459—1517/18), представленный в экспозиции несколькими произведениями.

Небольшую картину «Мадонна с младенцем» отличает звучный насыщенный колорит, жизненно-достоверная и лирическая трактовка сюжета. Молодая цветущая женщина с серьезным и печальным выражением лица бережно поддерживает подавшегося вперед и чем-то взволнованного младенца, стоящего на ее коленях. Зеленый занавес отделяет их от далекого пейзажа.

Д. Чима да Конельяно. Снятие с креста

Большое полотно «Снятие с креста» посвящено драматической теме мученической смерти Христа. Оплакивающие его ученики и близкие представлены как реальные люди, и каждый из них в соответствии со своим характером и темпераментом выражает глубокую скорбь. Наряду с персонажами евангельской легенды можно видеть и образ современника художника — это монах кармелитского ордена, для монастыря которого была написана картина. Особую достоверность изображенному сообщает фон — любовно написанный художником пейзаж со старинной крепостью в его родном городе Конельяно.

С. дель Пьомбо. Портрет кардинала Паллавичини

Гуманистический пафос искусства Высокого Возрождения нашел свое отражение в портрете кардинала Антонио Паллавичини, выполненном Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1485—1547). Ученик Джорджоне, он работал в Риме, где испытал влияние Рафаэля и стал одним из наиболее одаренных его последователей. Кардинал Паллавичини запечатлен сидящим в кресле с раскрытой книгой на коленях, погруженный в свои литературно-философские занятия. Сопоставленный с миром природы образ человека в этом портрете приобретает особую значительность, монументальную обобщенность и оттенок парадной представительности.

П. Бордоне. Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и св. Георгием

Ученика Тициана, венецианского художника Париса Бордоне (1500—1571), отличает незаурядное мастерство колориста. Его картина «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и св. Георгием» (начало 1530-х гг.) — тип композиции, получившей в Италии название «святое собеседование». Эта композиция пришла на смену декоративно-плоскостному принципу объединения фигур на отдельных досках средневекового полиптиха. Герои религиозной легенды в картине венецианского мастера наделены земной полнокровной красотой. Они представлены в естественных взаимоотношениях друг с другом, их окружает величавый и прекрасный мир природы. Радует глаз звучная красочность колорита картины, ощущение материального многообразия мира и его гармонического бытия.

К числу одаренных учеников Тициана относится также Якопо Пальма Младший (1544—1628). В экспозиции находится несколько его работ — «Св. Иероним», «Христос исцеляет больных» и «Поклонение пастухов».

Одним из великих живописцев Венеции был Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588).

П. Веронезе. Минерва

Маленькая картина Веронезе «Минерва» — шедевр его живописного мастерства. Античная богиня мудрости и войны, покровительница искусств и ремесел изображена в шлеме и со щитом в воздушной полутени неглубокой ниши. Картина выдержана в общем серебристом тоне, легкие полупрозрачные мазки золотистого, зеленого, жемчужно-серого тонов пронизаны светом. Не случайно, рассматривая полотна своих великих современников, известный венецианский писатель XVI века Пьетро Аретино утверждал: «…вряд ли существует на свете нечто столь же привлекательное и столь же ласкающее глаз, как живопись, даже драгоценные камни и золото не могут с ней сравниться».

Присущие Веронезе красочное многообразие и щедрость живописи со всей очевидностью раскрываются также в картине «Отдых на пути в Египет».

Воздействие великих венецианских живописцев проявляется и в работах их менее значительных современников («Саломея с головой Иоанна Крестителя» и «Мужской портрет» Бернардино Личинио, «Мадонна с младенцем», «Портрет молодого человека», «Св. семейство» работы неизвестных венецианских художников XVI в.).

Венецианская школа живописи эпохи Возрождения не исчерпывается работами художников самой Венеции. К ней примыкают местные художественные центры так называемой террафермы (твердая земля) — близлежащих и подвластных Венеции областей.

Среди крупнейших мастеров террафермы следует в первую очередь назвать уроженца Брешии Джованни Джироламо Савольдо (1480/85 — после 1548). В картине «Искушение св. Антония» он обратился к эпизодам средневековой легенды о знаменитом христианском отшельнике, который жил в Египте на рубеже III—IV веков. Удалившись от суетного мира, Антоний провел почти пятнадцать лет среди своих сподвижников-аскетов в окрестностях города Гераклеополя, затем на двадцать лет поселился в Писпире, у Аравийских гор, и, наконец, нашел последний приют на крайнем востоке Фиваиды, у Красного моря. В жизнеописании св. Антония говорится, что он занимался плетением циновок и борьбой с многочисленными демонами.

На переднем плане художник изобразил дьявольские создания, которые безжалостно бьют и терзают отшельника. Справа выступает гигантская обнаженная фигура демона, несущего на плечах причудливое существо с головой, похожей на череп, а вдали полыхает адское пламя, придающее картине тревожное настроение. Слева, в глубине, виднеется бурное море, затем арка моста через реку, дорога, ведущая к замку на холме, и маленькие фигурки людей в костюмах эпохи Возрождения. Пейзаж, написанный в насыщенных и звучных тонах, привлекает жизненной убедительностью и большой эмоциональной выразительностью.

С середины XV века крупным культурным центром Италии было герцогство Феррара. Феррарская школа живописи обладала большим своеобразием. Один из крупнейших живописцев Феррары — Доссо Досси (ок. 1479—1542). «Пейзаж со сценами из жизни святых» является одним из ранних образцов пейзажной живописи в итальянском искусстве того времени. Пейзаж в картине населяют маленькие фигурки святых. Слева молится перед распятием св. Иероним, вдали великан Христофор переходит реку с младенцем Христом на плечах, в центре изображено мученичество св. Екатерины, справа св. Георгий борется с драконом. Яркие цвета одежды оживляют голубовато-зеленую красочную гамму пейзажа. Художник стремится передать ощущение реального пространства, обладающего протяженностью и глубиной. Он пользуется законами линейной и воздушной перспективы. Высокая точка зрения и отсутствие четкой линии горизонта придают пейзажу космический характер.

В 20—30-е годы XVI века в итальянской живописи сложилось направление, получившее название маньеризм. Для искусства этого направления было характерно повторение манеры, приемов великих итальянских мастеров. (Отсюда и возникновение термина, введенного в обиход художественной критикой XVI века.) Живописи маньеризма свойственно усиление субъективного начала, преобладание интереса к чисто формальным проблемам; она несет на себе явный отпечаток придворно-аристократической культуры. В то же время чувство разочарования в окружающей жизни, сознание острых противоречий между идеалом и действительностью приводили молодых художников не только к конфликту с принципами и нормами классического стиля Возрождения, но и к поискам новых средств и образов для выражения своих идей.

Одним из основателей маньеризма в живописи был талантливый художник Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (1503— 1540) по месту рождения в городе Парме. Ясное представление о его стиле дает картина «Обручение св. Екатерины». Идеальный мир ее образов чарует утонченной хрупкой грацией. Ему соответствует холодный, изысканно-нежный колорит. Работу Пармиджанино отличают высокое живописное мастерство и артистизм исполнения.

К этому направлению принадлежал и ученик Рафаэля — римский художник и архитектор Джулио Пиппи, прозванный Романо (1499—1546). Яркий пример его творчества — женский портрет, изображающий, возможно, Форнарину, натурщицу и возлюбленную Рафаэля. Она представлена обнаженной перед туалетным столиком с жаровней, в комнате богатого дома, которая отделена занавесом от светлой галереи, где изображена служанка. Красавица смотрит в сторону зрителя холодным, отчужденным взглядом. Ее фигура в сложной, несколько нарочитой позе эффектно выделяется на темном фоне.

Одним из наиболее талантливых живописцев маньеристического направления был Аньоло Бронзино (1503—1572). Придворный мастер тосканского герцога Козимо Медичи, он пользовался известностью как живописец и поэт, организатор официальных празднеств и излюбленный портретист итальянской знати. В его портретных работах перед зрителем предстает поколение холодных и надменных властителей Италии, людей низменных, преступных страстей, жестоких и эгоистичных. Таков и герцог Козимо (1519—1574), укрепивший свою власть путем беспощадного террора, не останавливавшийся перед предательством, преступлением и даже убийством собственных детей. Но в портрете Бронзино характер модели скрыт под маской надменности и бесстрастия. Этому впечатлению соответствует и манера живописи с ее гладкой фактурой, жесткостью линий, достоверностью деталей.

А. Бронзино. Святое семейство

Отвлеченная холодная красота и формальная гармония царят в картине Бронзино «Святое семейство». Следуя приемам Микеланджело и Рафаэля, виртуозно владея рисунком и светотенью, художник создает сложную объемно-пространственную композицию группы фигур. В образе мадонны воплощен аристократический идеал красоты.

В маньеристическом портрете, получившем распространение и в других странах Европы, наряду с типом парадного сословнопредставительного изображения модели наметилась тенденция к субъективно-эмоциональной, интимно-психологической трактовке образа.

Ощущение неразрешимых жизненных противоречий, неуверенность и затаенная тревога выражены в портретах кисти флорентийских художников Франческо де Росси, прозванного Сальвиати (1510— 1563), Кристофано Аллори (1577—1621) и миланского живописца Джулио Чезаре Прокаччини (ок. 1570—1625).

Ф. Сальвиати. Портрет прелата (Портрет кардинала Джованни)

Тяготение к показу явлений реального мира, характерное для итальянского искусства конца XVI века, ярко проявляется в работе флорентийского художника Якопо Кименти да Эмполи (ок. 1551—1640), представляющей редкий образец раннего итальянского натюрморта.

На столе и на стене, на деревянной балке, аккуратно расставлены и развешаны всевозможные съестные припасы. Изображая разнообразную снедь, художник обнаруживает острое чувство формы и материальных качеств каждого предмета, его индивидуальной выразительности. При этом строго продуманное расположение предметов претворяется на холсте в ясную, уравновешенную композицию.

Телеграм-канал «Классика»

Красота спасет мир

Музеи | «Классика»