Живопись | «Классика»

Консерваторы Флорис и де Фос

March 4, 2013

Творчество Питера Брейгеля Старшего и художников его круга, а также портретистов свидетельствует о демократизации искусства, вызванной распространением идей нидерландской революции. В противоположность им художники позднего романизма шли по иному пути. Самый крупный из них – антверпенец Франс Флорис (около 1520–1570) – несколько лет провел в Италии, изучал творчество Микеланджело, Тинторетто и их последователей. Пораженный величием искусства итальянских мастеров, Флорис пытался выработать свой собственный монументальный стиль. Он писал картины больших размеров, наполняя их мощными фигурами мифологических и библейских героев.

Однако понять гуманистический смысл творчества Микеланджело Флорис не смог. Религиозные и аллегорические темы трактованы им в духе итальянского маньеризма. Они условны, эклектичны, далеки от действительности. Безуспешные попытки Флориса создать собственный монументальный стиль были реализованы лишь много лет спустя Рубенсом, в XVII веке, в совершенно других исторических условиях, на другой мировоззренческой основе. Тем не менее Франс Флорис пользовался очень большой популярностью в Антверпене, имел многих учеников, последователей и почитателей. В Эрмитаже хранится несколько произведений этого мастера.

Картина «Суд Париса» написана виртуозно, но вялая по цвету, сухая по рисунку. Идеализированные и манерные обнаженные фигуры античных богов выдвинуты на первый план. Их удлиненные пропорции, сложные повороты и изгибы весьма условны. Резко противопоставлены коричневые мужские и белые женские тела.

Те же черты характеризуют и «Милосердие», сложную и малопонятную непосвященному зрителю аллегорию, или большую картину «Лот с дочерьми» на библейскую тему. В последней, правда, привлекает внимание великолепно написанный художником натюрморт. Первый историк нидерландского искусства Карел ван Мандер в «Книге о художниках» (1604) рассказывает, что Франс Флорис нередко создавал этюды голов и ставил их в мастерской в качестве образцов для своих помощников. Эти головы включались затем в большие живописные композиции. Существует мнение, что лишь подобные этюды дают подлинное представление о собственноручном творчестве Флориса, так как загруженный заказами художник не успевал все делать сам и поручал основную работу над большими композициями многочисленным ученикам.

Милосердие

По-видимому, «Этюд женской головы» из собрания Эрмитажа является картиной такого рода, хотя установить композицию, в которой он был использован, пока не удалось. Этот этюд отличается мастерством исполнения, тщательной лепкой и точной моделировкой форм лица, а также тонкостью колорита. Флорис изобразил молодую женщину в богатой модной одежде. Детально законченная в освещенных частях ткань в тени написана почти эскизно. Вьющиеся золотистые пряди волос увиты жемчугом и уложены в затейливую прическу. Голова сильно повернута влево и склонена, как будто молодая женщина рассматривает нечто за пределами картины. Поворот головы, выражение лица, положение фигуры, ограниченное рамой,– все подтверждает, что этюд задуман как часть какой-то большой композиции.

Этюд женской головы

Ученик Франса Флориса Мартин де Фос (1531/32–1603) с еще большей последовательностью шел по пути подражания итальянскому искусству. Он путешествовал по Италии, побывал в Риме, Флоренции, Венеции, испытал влияние Тинторетто. Количество написанных им картин чрезвычайно велико. Подобно Флорису, Фос стремился к созданию больших по размеру, монументальных произведений. Такова его «Аллегория Мира и Правосудия» из коллекции Эрмитажа. Крупные фигуры, изображенные в торжественных позах, яркие, сочные краски, строго продуманная композиция являются особенностями искусства Фоса. Содержание картины раскрывается с помощью символических атрибутов. Правосудие держит меч, ангел венчает его короной. Около фигуры, олицетворяющей Мир, реет в воздухе голубь, в руках обнаженного младенца оливковая ветвь. Пашущий крестьянин (в глубине, на втором плане) символизирует мирный труд.

Тема Мира и Правосудия была популярна в XVI веке в годы нидерландской революции и войны с испанцами. Она встречается как в живописи, так и в графике Нидерландов. Кроме того, подобные аллегорические темы разыгрывались на театральной сцене в виде живых картин и изображались актерами во время праздников или торжественных въездов коронованных особ в нидерландские города.

«Аллегория Мира и Правосудия» Франса Флориса

Франс Флорис и Мартин де Фос были представителями официального искусства. Они примыкали к консервативному течению в нидерландской живописи. Религиозное и аллегорическое содержание их картин строго соответствовало основным догмам католицизма. Оба они пользовались большим влиянием в Антверпене и имели крупные мастерские, в которых шло массовое производство произведений искусства.

Мартин де Фос, будучи деканом гильдии антверпенских художников – гильдии св. Луки, – сосредоточивал в своих руках основные заказы. Мастерская Фоса превратилась в своеобразное коммерческое предприятие, которое выпускало картины и гравюры, распространявшиеся по стране и за границей. Впоследствии опыт Фоса в организации и руководстве мастерской использовал Рубенс.

Телеграм-канал «Классика»

Красота спасет мир

Живопись | «Классика»