February 26, 2013

Воздействие импрессионизма испытали в своем творчестве и такие мастера, как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, но талант каждого из них в дальнейшем развивался самостоятельно. Этих художников обычно называют «постимпрессионистами». Их особенностью была свободная и обобщенная передача материальности окружающего мира. В своем творчестве они часто прибегали к декоративным приемам.

«Берега Марны» Сезанна

К 1880-м годам, когда уже определились основные черты искусства Поля Сезанна (1839–1906), относится эрмитажная картина «Берега Марны» (зал 318). Своеобразие таких работ особенно ощутимо при сопоставлении их с пейзажами импрессионистов. Сезанн не стремится показать воздействие освещения на цвет предметов или влияние атмосферных явлений на восприятие их формы. Он отказывается и от импрессионистического метода нанесения красочных мазков и передачи воздушной среды. Сезанна привлекает не динамика и изменчивость пейзажа, а фиксация устойчивых и постоянных признаков. Он придает деревьям и кустам на берегу Марны обобщенные, почти геометризированные формы, подчеркивая их объемность и незыблемость. Плотным кажется зеркало воды, отразившее деревья и здания на берегу реки. Сопоставление всего нескольких взаимопроникающих цветов, особенно частых в пейзажах Сезанна,– сине-зеленого, оранжево-охристого и голубого – подчеркивает единство и цельность статичного и уравновешенного пейзажа.

«Натюрморт с драпировкой» Сезанна

В поисках предметности, в желании постигнуть закономерности и структуру объемов окружающего мира Сезанн большое внимание уделяет натюрморту. Стремясь выявить прежде всего геометрическую основу предметов, их материальность и устойчивое постоянство, художник сознательно исключает из характеристики вещей ряд признаков, которые тщетно искала и не находила в его картинах публика, воспитанная на искусстве салонов. Изображая, скажем, апельсины или яблоки, Сезанн обычно лишь в какой-то степени, а иногда и вообще никак не характеризовал эти плоды с точки зрения их отличительных черт. Зато другие качества были выявлены сполна: форма шара, объемность, плотность, вес. В своем искусстве Сезанн всегда шел от натуры. Изучая ее, он делал, например, вывод о том, что линия рисунка есть только в произведениях искусства, но не в натуре. В «Натюрморте с драпировкой» он синей полосой очерчивает часть объема плодов и плотными мазками краски соответствующих цветов передает его среднюю, наиболее выпуклую часть, добиваясь впечатления объемности и, кроме того, тяжести и материальности. Особой выразительности Сезанн достигает умелым использованием краски не только лишь как носителя цвета, но и как материала, обладающего определенными признаками (плотность, густота, шероховатая или маслянистая поверхность).

Подход Сезанна к отображению натуры, разработанный им метод распространялись и на другие жанры. Эрмитажная коллекция, помимо пейзажей и натюрмортов художника, содержит сюжетную композицию «Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзеру»)», портрет «Курильщик» и «Автопортрет в каскетке».

«Куст» Ван Гога

Из четырех картин Винсента Ван Гога (1853–1890), хранящихся в музее, наиболее яркое и мажорное впечатление производит «Куст» (зал 317). Отказавшись от буквальной точности в передаче зрительных восприятий (в частности, атмосферных условий, особенностей освещения), Ван Гог стремится с помощью экспрессивной формы вызвать эмоции, адекватные испытанным им самим. Он усиливает ощущение буйной, интенсивной зелени растений сопоставлением ее с пронзительно синим фоном, написанным взаимно подчеркивающими звучность цвета голубыми и лиловыми мазками. Но не меньшее значение в эмоциональном воздействии произведения имеет характер самих мазков. Демонстративно открыто нанесенные на холст отдельными черточками, «штрихами» и «пятнами», они передают не только структуру предмета (ветви, стебли растений, листья), но как бы его жизнь, движение, рост и даже звук. Кажется, куст колышется на ветру и звенят, шелестя, его листья. Художник создает эмоциональный динамичный образ, он рождает у зрителя чувство радости, восхищения красотой природы.

«Хижины» Ван Гога

Картина «Хижины», написанная Ван Гогом в год смерти, дает представление о «полыхающем» стиле последнего периода в жизни мастера. В ней нет довольно частого мотива для творчества художника того времени: извивающихся, подобно языку колышащегося пламени, кипарисов, но те же волнообразные линии мы найдем в движении трав и на склонах устремленных по диагонали холмов, в изгибах струящегося ввысь дыма. Динамичная композиция, построенная почти целиком на диагоналях и контрастах цвета, написанная как бы мгновенными, резкими и нервными движениями кисти, когда каждый мазок предельно активен и «врезается» в память зрителя, заставляет нас ощутить взволнованность, драматизм остроты переживания художника. Методы Ван Гога окажут впоследствии заметное влияние на творчество мастеров европейского экспрессионизма.

Картины Гогена

Искусство Поля Гогена (1848–1903) представлено в Эрмитаже 15 картинами (зал 316), относящимися к периоду, когда художник, покинув Францию, жил на острове Таити. Эта попытка Гогена бежать от цивилизации и социальных противоречий в далекий мир, к людям, живущим среди первозданной природы, оказалась наивной и тщетной. Найти гармонию и покой он не смог и в Океании, где не раз выступал на стороне туземцев, защищая справедливость и конфликтуя с колониальной администрацией. Но мотивы таитянской жизни, экзотическая пластика движений маори, среди которых он жил, особенности быта и верований, диковинные растения, яркие краски – все это обогатило искусство Гогена, по-особому трансформировавшись в работах «таитянского периода». Новизна, свежесть и необычность этих картин привлекли к ним внимание во Франции не только в связи с широким интересом в метрополии к колониям, но и в силу загадочности для европейцев и некоего скрытого смысла этих произведений, особенно в глазах приверженцев литературного символизма.

Одна из лучших и наиболее характерных работ Гогена в Эрмитаже – «Таитянские пасторали». Впечатление экзотичности достигается в ней в основном не тем, что художник передает этнические черты в лицах и фигурах маори, изображает их в национальных одеждах, за обычными для островитян занятиями. Гоген добивается эффекта прежде всего чисто живописными средствами, создавая композицию, тяготеющую к плоскости, почти статичную, с упрощением форм, с сопоставлением контрастных сочетаний ярких, локальных цветовых пятен, не соответствующих естественному цвету изображаемого предмета (красные и лиловые плоскости, обозначающие поверхность воды в реке, оранжевая собака, черно-коричневые листья). Они подобны аппликациям восточного ковра или четко разграниченным цветным пятнам французских перегородчатых эмалей – «клуазоне». Отсюда название этого стиля – «клуазонизм». Сам художник, однако, предпочитал другой термин – «синтетизм», подчеркивая внутренний смысл этих образов, органически связанный с формой, его раскрывающей.

В ряде картин, в частности, в эрмитажной «Женщине, держащей плод», где Гоген не стремился к «символике» и таинственности, обычные для него приемы не выступают в столь резкой форме, но еще полнее ощущается то, что впервые прозвучало именно в живописи Гогена,– интерес европейца к жизни и культуре колониальных народов, воспевание их самобытной красоты, утверждение человеческого достоинства маори.

Телеграм-канал «Классика»

https://los-servis.ru септик биодека устройство установка и обслуживание.

ГМИИ им. Пушкина. Ван Дейк

Портрет изображает жену одного из видных сановников города. Спокойная поза, строгий

ГМИИ им. Пушкина. Иорданс

Трактуя античную легенду с некоторой наивностью и прямотой, Иорданс изображает ее как сцену

ГМИИ им. Пушкина. Рубенс

«Тайная вечеря» — эскиз к картине, хранящейся в галерее Брера в Милане. Эскизы

ГМИИ им. Пушкина. Фламандцы

«Пейзаж» Яна Брейгеля Бархатного, датированный 1603 годом, принадлежит к числу

ГМИИ. Немецкое Возрождение

Ощущение созвучия природы с жизнью человека привлекает в картине «Мадонна с младенцем»

ГМИИ им. Пушкина. Нидерланды XV—XVI

Пейзаж производит впечатление реальной пространственной среды, в которой развертывается

ГМИИ им. Пушкина. Итальянцы XV—XVI

Герои религиозной легенды в картине венецианского мастера наделены земной полнокровной

ГМИИ: пластика малых форм

Статую заказал мастеру герцог Козимо Медичи в 1545 году, и спустя девять лет она была

ГМИИ им. Пушкина. Итальянцы XIII—XV

«Усекновение главы Иоанна Предтечи» Сано ди Пьетро была частью полиптиха — большой

ГМИИ им. Пушкина. Египет и Византия

Общий ход эволюции искусства в Римской империи уводил

Музей Шерлока Холмса

Кроме того, потомки писателя были категорически против музея, посвященного его вымышленному персонажу, отказались

Британский музей

Эта находка сыграла важнейшую роль в изучении истории Древнего Египта. На камне, найденном

Национальная галерея

Собрание Национальной галереи считается одним из лучших в мире. Интересно, что здание

Эрмитаж

Зал был задуман как мемориальный и посвящен памяти Петра I. Это нашло непосредственное отражение в

Старая Пинакотека

Отличительная особенность этого музея состоит в том, что среди его экспонатов нет ни произведений скульптуры, ни графики,

Третьяковская галерея

Приступая к осуществлению поставленной перед собой задачи, Третьяков имел ясно

Оружие в Эрмитаже

Доспех прикрывал почти все тело рыцаря подвижно скрепленными пластинами, шлем полностью защищал

Музей Орсе

Работы – «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1863), – когда-то вызвавшие бурю негодования публики