February 19, 2013

Коллекция римской портретной пластики в Эрмитаже – одна из лучших в мире. Она включает около 120 портретов и позволяет проследить эволюцию жанра со времени его формирования до момента падения Рима, то есть с I века до н.э. по IV век н.э. Развитие римского портретного искусства первоначально в какой-то степени могло быть связано с древним обычаем снимать с лица умершего знатного человека посмертную маску и хранить ее в доме покойного. Снятая в гипсе и отлитая из воска, маска с мельчайшими подробностями фиксировала черты лица. Но, разумеется, она не была произведением искусства и тем более художественным образом.

Особенно важную роль поэтому сыграло знакомство римлян с греческой скульптурой, в частности портретной, привозившейся в Рим во время завоевательных войн и украсившей римские храмы, площади, дома. На развитие римской портретной скульптуры влияние оказывало также искусство Востока, в частности Египта. Римские мастера портрета постепенно отказываются от документальной точности масок и все чаще прибегают к обобщенной трактовке черт лица; обращаются они и к новому для них материалу – мрамору, наконец, применяют новые художественные приемы. Однако в отличие от греческих скульпторов, чаще всего создававших статуи, римские мастера обычно выполняют бюсты, фиксируя все внимание на лице человека и добиваясь его максимальной выразительности. Возникают замечательные по глубине характеристики и мастерству исполнения портреты императоров, общественных деятелей, полководцев и частных лиц, передающие не только внешнее сходство, но раскрывающие и внутренний мир человека, позволяющие ощутить дух эпохи, в которую он жил. Таковы первоклассные портреты императоров Люция Вера, Филиппа Аравитянина, Клодия Бальбина, замечательный портрет «сириянки» (Эрмитаж, зал 107) и ряд других.

К числу лучших портретов на выставке принадлежит бюст Люция Вера (161–169 гг. н.э.) – соправителя императора Марка Аврелия. Несмотря на торжественность и парадность, присущую официальным портретам, эта работа передает неповторимые индивидуальные черты модели и дает представление о личности Люция Вера. Гладкая поверхность холеного лица контрастно подчеркнута резко прорезанной и потому затененной шапкой вьющихся волос на голове и бороде. Выразительны узкий разрез глаз, остающихся в тени благодаря выступающей линии бровей, и чувственные губы. Известно, что Люций Вер не особенно обременял себя государственными делами и заботами, но зато любил развлечения и немалое внимание уделял своей внешности (посыпал даже волосы золотым песком). Облик императора-«франта» в портрете эффектно дополняет такая деталь, как небрежно наброшенный на плечо плащ.

В период упадка Римской империи, углубления кризиса в III веке, в борьбу за престол включаются и выходцы из провинций, в частности, Филипп Аравитянин. Влияние «варварской» культуры провинций сказывается и на римском искусстве, формируя его новый стиль.

Император Бальбин (238 г. н.э.) продержался на престоле всего три месяца и не оставил заметного следа в истории. Но его великолепный портрет в Эрмитаже привлекает наше внимание. Он прекрасно раскрывает характер этого обрюзгшего и ожиревшего правителя с лицом, заросшим щетиной. Ученый-философ, посаженный на трон римским сенатом, безвольный и подозрительный, Бальбин оказался неспособен управлять империей в кризисное время. Сохраняя присущую античной пластике цельность формы и реалистическую достоверность образа, автор бюста привносит и новые, характерные для искусства III века черты (асимметрия лица, применение насечек для передачи небритых щек, условные приемы изображения волос и т. д.). Бюст Бальбина – один из лучших образцов психологического портрета в искусстве Рима. Скульпторы Древнего Рима, не подписывавшие своих произведений и потому неизвестные нам по именам, продолжив на новом историческом этапе достижения древнегреческих мастеров, внесли ценный и важный вклад в развитие мирового искусства.

Телеграм-канал «Классика»

Дмитревский

Режиссировать драматические пьесы и спектакли русских комических опер Дмитревский начал в 1780 году в театре Книппера, затем в его постановке и частично при его участии шли все без исключения оперы Пашкевича, мелодрама

Буманц

Буманц своими произведениями создаёт атмосферу приятной неожиданности, яркой необычности, мягкости восприятия. Картины заставляют всматриваться в свой нетрадиционный мир, в свои очертания, и их зовущие краски, незатейливые и добрые.

Рафаэль-II

Впрочем, своему появлению в Риме Рафаэль был, несомненно, в первую очередь обязан самому себе — своей неуемной страсти к совершенствованию, ко всему новому, к работе крупной и масштабной. Начинается великий взлет.

Рафаэль-I

В декабре 1753 года специалисты отправились в Пьяченцу. На сей раз монахи предоставили им возможность обследовать картину. В своем отзыве Джованини напишет: несомненно, Рафаэль; состояние картины более или менее терпимое,

Фальконе-II

И Фальконе решил сам взяться за отливку статуи. Иного выхода нет. Фальконе не может не завершить своего дела. Слишком многое связано у него с этим монументом, и он должен довести его до конца. Конечно, он не литейщик. Но если нет мастера,

Фальконе-I

Эти десять лет в немалой степени помогли художнику и обрести свое кредо. Превращается за эти годы подмастерье-столяр в одного из образованнейших людей своего века. Ему, еще недавно с ошибками писавшему по-французски,

Серебрякова

Ее произведения рождались из постоянных раздумий и сильных душевных переживаний. Необычайно эмоциональная по натуре, она остро реагировала на все проявления жизни, близко принимала к сердцу радость и горе. Она любила

Кочар

Кочар пробовал себя в разных направлениях живописи, желая найти и утвердить в искусстве свой индивидуальный подход к миру и человеку в нем. Эти поиски не ограничивались чисто внешними техническими приемами, они были

Залькалн

Залькалн полон грандиозных проектов и замыслов, стремлений отдать всю энергию, весь творческий опыт своему народу, заставить улицы и площади города заговорить языком искусства. Он мечтал о «дворцах из грез» — величественных

Томский (Гришин)

На всю жизнь полюбил эту работу Николай. А когда подрос, начал помогать отцу. Металл стал послушен и его рукам.
Но думал ли юноша, что не вершковые железные поделки, а саженные бронзовые громады будут покорны его сильной

Белашова-Алексеева

Суть творческого процесса для Белашовой и состоит в высвобождении мысли, а это дело нелегкое, требующее громадных душевных сил. Для нее цель искусства заключается в том, чтобы принести человеку радость сопричастности

Лебедева

Вступать в поединок, в спор с мертвой природой, с вязкой, тяжелой массой глины, которую надо было одухотворить, насытить своим волнением, болью, мыслью и чувством. Она не копировала натуру, а заново творила мир — из глины

Мухина

В конце 1912 года Мухина переезжает в Париж и поступает в одну из частных академий, где преподавал Бурдель. Общение с Бурделем, живой пример его искусства, его тонкая художественная интуиция, его критика развивают в ней

Манизер

Огромная самодисциплина и поразительное трудолюбие сделали Матвея Манизера уже к тридцати годам трижды образованным человеком с широким кругом интересов и на редкость обширной эрудицией. Но любовь к скульптуре одержала

Меркуров

Дореволюционное творчество Меркурова было тесно связано с развитием так называемого стиля «модерн», с тенденциями стилизаторства. Ранним работам Меркурова свойственны статичность композиции, скованность движений,

Шадр

Из всех видов искусства этот разнообразно одаренный человек выбирает скульптуру. На этот раз навсегда. Он хочет быть тем, кто оживляет камни, кто создает бронзовые легенды. Сам великий Репин, увидев рисунки Шадра, благословил его на этот путь

Андреев

Двадцать лет творческого труда — и три памятника. Даже если бы скульптор не создал ничего, кроме них, все равно его имя прочно вошло бы в историю искусства. Ибо все эти три памятника — столь непохожие по содержанию, настроению, форме

Ватагин

Искусству Ватагин учился от случая к случаю, бессистемно. Но настоящей его академией стала работа с натуры во многих зоопарках — и во время путешествий по отечеству, и по далеким заморским странам. Исполнились мечты

Эрьзя (Нефедов)

В Строгановское училище в Москве Эрьзю не приняли: переросток (ему в это время было уже двадцать пять лет). Директор училища Глоба сказал ему: «Вернись в деревню и плоди подобных себе». Юноша ответил: «Нет, не вернусь! Я буду

Шервуд

Но все же Шервуду удается поставить свой памятник. В 1910 году по его проекту в Кронштадте, на Якорной площади, перед Морским собором сооружается памятник адмиралу В. О. Макарову. На пятиметровой гранитной глыбе возвышается