March 5, 2013

В Эрмитаже хранится несколько редких нидерландских шпалер очень высокого качества. По своему художественному значению они не уступают живописным произведениям и являются гордостью музея. Старонидерландские шпалеры чаще называют фламандскими, так как главным центром их производства была Фландрия. Там существовала целая отрасль промышленности, хорошо организованная, обогащавшая города и страну в целом, так как шпалеры стали одним из главных предметов экспорта.

Шпалеры – стенные ковры с вытканными на них изображениями – были широко распространены в европейских странах начиная с XIII века. Преобладали шпалеры на темы из священного писания, рыцарских романов, античной мифологии или аллегорического содержания. Обычно они выполнялись сериями, по несколько ковров. Они изготовлялись специальными мастерскими, в которых работало значительное количество людей. Тяжелый и кропотливый труд требовал от мастеров большого напряжения и продолжался многие месяцы. Большинство нидерландских живописцев, в том числе наиболее известные – Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Ганс Мемлинг, Герард Давид и другие, – так или иначе были связаны с производством шпалер.

Довольно часто нидерландские ткачи использовали для своих ковров религиозные сюжеты. Такова серия из четырех шпалер «История Саблонской мадонны». Основой сюжета послужил действительный факт: в 1348 году из Антверпена в Брюссель была перенесена статуя мадонны. Однако это незначительное по сути событие породило множество легенд.

По старинному преданию, благочестивой антверпенской пряхе Беатрисе явилась во сне мадонна, повелела взять в соборе свою статую и перевезти ее в Брюссель, в Саблонскую церковь. На второй шпалере серии, хранящейся в Эрмитаже, изображены три эпизода легенды, разделенные аркадами, которые поддерживаются легкими колонками. Слева – явление мадонны Беатрисе. В центре – Беатриса в Антверпенском соборе перед алтарем на коленях умоляет ризничего отдать ей статую. Справа – мадонна вновь повторяет свое повеление после того, как ризничий отказал Беатрисе. На следующих шпалерах (они хранятся в музее Сенкантенер в Брюсселе) история завершается благополучным прибытием статуи в Брюссель, где ее помещают в Саблонской церкви.

На бордюре шпалер, среди гротескных орнаментов, фигурок путти, масок, рогов изобилия и других мотивов, помещены в пяти бандеролях надписи на латинском языке, объясняющие смысл изображений. Порядок, в котором их следует читать, указан красной буквой алфавита. На последней, четвертой шпалере имеется очень важная надпись о том, что серия заказана в 1518 году начальником почтовых служб Германской империи «досточтимым Франсуа де Таксисом». Его герб и девиз имеются слева вверху на эрмитажной шпалере. Справа – герб его матери, а в центре – герб Германской империи. Интересно, что многие действующие лица шпалер имеют сходство с конкретными людьми. Исследователи обнаружили среди них портреты германского императора Максимилиана I, Маргариты Австрийской, ее мужа, племянницы и племянника, а также заказчика – Франсуа де Таксиса. Возможно, его портрет есть и на эрмитажной шпалере – в центре, рядом с коленопреклоненной Беатрисой. Все они в роскошных одеждах, сшитых по последней моде XVI века. Подобное проникновение реальности в художественные произведения отражает новые тенденции нидерландского искусства.

Есть предположение, что автором картонов серии «История Саблонской мадонны» был Бернар ван Орлей – известный живописец, придворный мастер правительницы Нидерландов Маргариты Австрийской, очень много сделавший для развития шпалерного искусства в Брюсселе. Он прекрасно чувствовал специфику стенного ковра. В «Истории Саблонской мадонны», которая является его ранним произведением, Бернар ван Орлей придерживается плоскостно-декоративного построения шпалеры, заполняя всю ее поверхность фигурами, сохраняя вертикальный ритм складок. Художнику присущ безупречный вкус в распределении сцен в пространстве, чувство ритма в чередовании масс и линий. Он умел сделать шпалеру праздничной, радостной, нарядной, чему в немалой степени способствовало искусство ткачей, применявших различные оттенки шерсти и шелка, чередовавшегося с золотыми и серебряными нитями.

«История Саблонской мадонны» – одна из лучших шпалер Эрмитажа, к тому же среди других ковров серии лучше всех сохранившаяся.

Телеграм-канал «Классика»

Гусли

Различные типы гусель отличались друг от друга по форме и по количеству струн, а следовательно, и по своим художественным возможностям. Крыловидные гусли имели небольшое число струн, чаще всего четыре или пять,

Три Руси и культура

В XIV веке появляются названия «Великая Русь», «Малая Русь» и «Белая Русь», относившиеся к трем восточнославянским народам, выделяющимся из единой древнерусской народности,— русскому, украинскому, белорусскому. Несмотря на родственную близость

Лукреций

Лукреций соединяет в себе и мыслителя, изучающего природу, и поэта, страстно ее любящего, и его поэма не простое переложение эпикуровской прозы в стихи: даже в самых абстрактных своих частях она согрета сильным вдохновением

Новоаттическая комедия

Комедия времен Аристофана называется древней. Греческие грамматики сообщают нам глухо и о так называемой «средней» комедии, но по коротеньким отрывкам из многочисленных

Ливий Андроник

О комедиях Ливия мы почти ничего не знаем; известно, впрочем, что он написал «Хвастливого воина». Трагедии его, о которых мы знаем тоже чрезвычайно мало, в значительной степени относились к троянскому циклу